photo source: https://www.tututix.com/coming-back-safely-after-a-dance-injury/
大概是老到一個程度，正經歷一些反省，對「傷」這件事的感觸多了起來。
只要有在運動身體，就不得不關注任何可能對身體造成影響的大小事。以為自己是屬於謹慎、盡可能遵從老師指示和提醒的學生，受傷仍未能避免。運動跳舞弄到的，或是日常生活造成的，大小傷、新舊傷，有名的傷、無名的傷、莫名的傷，大概有譜，也必須承擔它們。
身旁的朋友中，有人會把傷的印記當作蒐集獎牌般，該說是正面思考還是偏執，帶著自豪的意味；有人帶傷累累，明明是會痛到不舒服，仍吃藥戴著護具，堅持上課練舞。（職業運動員與職業舞者的獨特處境不在此討論範圍......）
對我來說，越老越怕傷，越老越容易傷。
因傷休息時身體雖然會癢、會焦慮，但已認知到真的沒必要預支身體的存款，也能夠接受沒有一種傷會全然恢復的事實。傷是包袱，卻也是轉機，藉由對「傷」建立正確觀念，然後在行動上有所應對，也許能夠重新調整校正對身體的使用。
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新年新希望，我們可能想要開啟新的可能性，也可能想要解決不足之處。不過，光是希望是不夠的，要下定決心才行。
在舞蹈上，我們也會有些進展的想望。不過，該從哪裡開始呢？
Dance Magazine有篇文章，訪問三位不同領域的舞蹈老師，分別是：舊金山芭蕾學校的Pascal Molat、芝加哥Hubbard Street Dance的現代舞老師Winifred Haun和紐約的非洲拉丁舞老師與編舞家Sekou McMiller。文中整理出七項技巧訣竅，看似好像是具體的芭蕾技巧，但這些原理原則絕對也適用於其他舞蹈形式。這張清單希望能幫助學生們在來年在設定目標時更能瞄準關鍵。
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photo source: http://www.thewonderfulworldofdance.com/dance-teacher-student-relationship-ends
在Dance Magazine看到一篇踢踏舞老師Steve Zee的文章 “6 ways dance training makes us better human beings”，他從自己的教學經驗中歸納，學習舞蹈可以如何幫助學生強化為人處世的能力。
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photo source: https://www.amazon.com/Introduction-Modern-Dance-Techniques-Joshua/dp/087127325X
風水輪流轉，大概是世間運行的定律。剛寫完gaga技巧，又回來寫現代舞技巧。
在舞蹈發展上，有人會說，經典的現代舞式微了，這些技巧過於僵化，不再是當代舞蹈所要追求的典範。還有人說，某些舞蹈/舞團/技巧，或許應該讓它留在歷史，保持它當年的榮景就好。有人一嘆，讓所謂經典的現代舞接受當代舞者和當代觀眾的考驗，過於殘酷。
每個人都有自己喜歡的菜，環境和趨向影響著大家的偏好。有些東西之所以被稱為經典，就是因為它的重要性和意義可以超越時空和風潮變動而值得被記憶保留，也許也不再是技巧或作品本身，而是它對脈絡發展與轉變的影響力。
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幾年前李貞葳剛離開Batsheva舞團回來台灣的短暫時間中，我有機會上了她所帶領的課程。她非常謙虛，不說她在教gaga，而說是分享她在舞團所經歷後再內化的身體探索與訓練心得。
短短的幾堂課，讓我這種大部份時間進行系統性身體訓練的人，對自己的身體慣性有了強烈的覺察，重新反思身體的使用。
每堂課最大的特色就是，完全不中斷，要讓身體一直處在一種「狀態」之中。在老師的指令和引導詞之中，一步步累積堆疊身體不同的可能性。完全不使用鏡子，不再透過反射來檢視自己的身體的形式，而透過內在的覺察把自己的身體和狀態看得更為清楚。
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photo source: http://www.wikidancesport.com/wiki/1099/fred-astaire
跳舞時，老師們經常說，「要借力使力才不費力」、「不要讓動力斷掉，不然你又要重新發動，這樣就多用力了，而且能量張力會中斷」、「不要用蠻力，去找細微的力氣做動作，不然你會累死」。對於業餘素人的我們，就算是蠻力用盡，還能硬撐完一個半小時的課，然後隔天鐵腿停工就算了。但對於專業舞者來說，一天上課排練4-6小時，加上實際演出2-3小時，還得連續這樣工作好幾天，確實非常需要找到輕鬆有效率、聰明使用身體、有效保留體力的方式。
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photo source: https://www.youtube.com/watch?v=_dK2tDK9grQ
會聽到這首歌其實有點莫名奇妙，歌名很有趣，MV和歌詞有梗，曲子動感。身體控如我（I am in love the shape of you......馬上想到那些腹肌背肌沒肥肉又一堆細長的小肌肉的漂亮身體們），完全沒有連結到歌曲中談的愛情模樣的比喻。
所以，這篇重點不是要談歌，是要談舞。因為歌非常動感，很適合跳舞，在YouTube可隨意逛到許多舞蹈影片。那種有氧舞蹈、zumba之類的自動跳過，街舞當代爵士fusion類的特別引人注目。
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在倫敦時適逢跨年假期，許多舞蹈教室都休館放假，其他學校附屬open class的時程則是跟著學期的開學日走，因此只有短暫幾天時間可以去參觀體驗一些課程。
短短三天中，大致以Pineapple Studio的課和Central School of Ballet的為目標。另外一個也是頗受歡迎的open class studio Danceworks還沒機會去嘗試。
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Contemporary Ballet的老師Tory是前NDT 1舞者，有些年紀了，但身體條件不愧是能進NDT的，大腳背、超turnout、腿長、隨便high passe腳尖都可以快碰到大腿一半以上。應該是屬於還是很喜歡鍛鍊身體的那種舞者型老師，上課前暖身至少30分鐘起跳，看她暖身狀態就知道專業出身所塑造的身體質感。
第一堂課（週三）我沒種直接上，想先觀察。跟老師打招呼說想看課，她很親切邀請我到教室裡面看。
她的課大多是現場伴奏。這天老師邀請兩位音樂家，一位彈吉他，一位打擊。其中一位音樂家問我怎麼不下去跳，我說一個多禮拜身體沒開工且這堂課標示Advanced/Pro，先了解一下程度再說。結果他說，你想太多了，每個人還不是都跳自己的......（言下之意......）
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photo source: http://piedmontpmr.com/dance-injuries-and-exercise-3/
對於經常鍛練使用身體的人，身體所承載的記憶超乎想像，好的與不好的痕跡，先天的和後天養成的狀態，記錄著不同時間與地點發生種種。
「傷」是其中記載身體旅程的一種形式，傷本身包藏了身體使用的偏好與模式，可能是勞損、成就，或是撕裂斷碎受傷的噩夢。
傷有大有小。有些傷只是繭、水泡、摩擦、脫皮、瘀青，有些傷傷及肌肉、韌帶、骨骼，有些傷更嚴重，破壞整體結構。還有很多傷，是傷及心理，帶來不可抹滅的陰影和恐懼。
受傷絕對不是好事，但有時也只能正面思考，試著找出受傷所傳達一些訊息和需要調整的地方。受傷背後涉及對情緒的影響、生活的不便、生理上的不舒服，也逼著我們停工休養、重新調整作息。著眼受傷對長期影響，我們會開始探討關聯受傷的狀態，了解受傷的根本問題，幫助自己建構一個更平衡協調的身體。
復原復健的過程其實漫長，可能也充滿挫折，但它是個教育過程，我們開始更加覺察身體結構、身體如何運作和彼此協調，增長我們對身體的認識，不只進行身體的修復也進行心理的療癒。
雖說沒人想要藉由受傷去認識身體，但若不幸受傷了，就把它視為一次機會吧～
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上週日參加歌舞浪潮表演藝術中心歌舞劇基礎專班的呈現活動。十幾位來自不同背景經驗與年齡層的學員，有專業音樂、舞蹈、戲劇科班訓練出身的，也有10幾歲在學學生，還有從事如程式設計工程師等職業的社會人士，在12週密集課程中，學習歌舞劇表演所需的基礎能力。他們表演【歌舞線上】（A Chorus line）歌曲Nothing在不同情境下的小段子，以及搭配Finale歌曲ONE的一段舞蹈，作為學習成果的呈現。
我必須坦誠，自己是帶著相當高標準的眼鏡觀賞場上表演，在走音走拍時，總忍不住皺起眉頭、癟住嘴角。
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這禮拜上課在做俯姿延伸時，老師把我的膝蓋狠狠夾住，叫我鬆開腿再用內側重新收束起來，這樣練以重新整頓一下結構。在腿已無其他去路的狀況下，內側肌不得不奮力喚醒做動，發揮了它曾經有過的力量。然後，我感覺骨盆從未這麼窄過，突然對於膝蓋併攏（和附帶最好可以重建線條）這件事充滿希望。
在這把年紀，還有人認為你的O型腿有救，真是莫名的感動、莫名的激勵！但同時，也會感到慚愧，自己是否太輕易放過自己了......欠逼......
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photo source: www.roh.org.uk
為什麼你應該和朋友一起跳舞？
Dance Magazine最近的一篇文章引用行為人類學和認知行為科學的研究，來說明舞者間的團體行動為何對於整體演出表現有正面效應。
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Master Class by Yulia Makhalina at Dance Open 2014 Photos by Jack Devant
Photo source: www.jackdevant.com
終於到了不想衝芭蕾大師課的一天......
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不曉得「舞碼小品專班」或「MV專攻班」有多少招生吸引力.......
任何舞蹈要跳得能看都有一定基礎能力的要求。所謂「基礎能力」，標準在哪裡？有多少是先天的又有多少是後天訓練的？
尤其是帶著「名門派別」有其歷史和經典編舞作品的技巧，入門門檻實在很高，好像很難憑藉著天生的身體能力或其他訓練的基礎就能快速掌握。當技巧本身已經有其養成難度，再要把技巧應用在舞碼小品表演裡則又是另一個層次的挑戰。
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[Photo source: Dance Magazine]
你我應該都有過鐵腿、鐵臀、鐵背、鐵臂的經驗，小則酸軟，大則動彈不得。有時是週末運動員效應，有時是過度或不當的身體使用，有時是因為訓練菜單本身太過深入或強度超乎負荷。酸痛的背後儘管有種充分付出的欣慰感，但身體卻不見得舒服，嚴重的話可能對生活造成困擾，還可能影響後續訓練，更糟的是會造成運動傷害。消炎貼布、按摩、泡熱水、徹底休息都是可以緩解的做法。只不過，如果知道怎麼事先預防減輕痠痛的程度，應該對持續鍛鍊提升體能更有幫助。
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[Photo source: Pointe Magazine]
看得出她的身高體重嗎？
舞者大概是世界上最在意身材的一種人之一，工作的本質使然。偶然看到Pointe雜誌幾年前的幾篇文章，文中採訪幾位舞團首席、舞團藝術總監與芭蕾學校的老師，探討舞者的身高和體重對於訓練及選角的影響。在芭蕾的世界中，到底哪種身形是重要的？舞者的身體形象又如何形塑大眾對芭蕾的印象？
坦白說，相較男舞者，女性身形仍在舞蹈的世界面臨更為嚴苛的檢驗。這種文章還是頗為政治正確，宣導正面動機與價值觀，畢竟刻板印象和迷思可是傷了許多人的心、毀了很多人的職涯夢想。
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[picture source: Dance Magazine]
新年新目標，處理伸展放鬆的課題仍是硬筋骨人如我的目標項目之一。
因應跳舞需求來改善柔軟度其實是蠻挫折的過程。ㄧ方面必須接受自己天生骨架結構和肌肉筋骨的特性與限制，另一方面還要能辨別眼前緊蹦的原因，究竟是肌肉過度使用、錯誤使用、欠缺休息放鬆、拉筋伸展份量不足還是伸展放鬆方法錯誤。我們都想速效有所進展，但又不想要受傷。
針對伸展放鬆，Dance Magazine三不五時會整理一些專家提出的觀念和提醒，可見伸展放鬆對舞者而言真的是重要卻迷思很多的一件事。專家認為，只要明確知道何時伸展、如何伸展、伸展的頻率以及最需要改善的肌肉部位，並且偶爾尋求專業物理治療師的協助，想要有效改善柔軟度和開展度且同時減少受傷風險，是有可能達成的。
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[Picture source: Dance Magazine, Batsheva Dance Company]
想要穩健進展，為行為設定常規和紀律是一種不錯的做法，這種既定模式有助降低不確定性和風險，事實上也可讓人日子更好過。但常規和紀律有時可能讓人落入慣性，甚至是一種卡關的狀態。生活、工作、乃至任何技藝的學習，都經常面對這樣的處境。
要打破常規拓展多元性和彈性，就是讓自己處於一個沒有規則可循、充滿不確定性的狀態，重新啟動覺察認知系統，然後在每個當下去探索各種可能性、開拓出更多樂趣和新空間。
Dance Magazine的一篇文章Movement in the moment，與讀者分享如何利用「即興」訓練方法來挑戰弱點，幫助舞者跳脫肢體與心態上的停滯，掌握脫胎換骨更上一層的關鍵。
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英國皇家芭蕾舞團團課現場直播又來了！
英國皇家芭蕾舞團與澳洲芭蕾舞團、波修瓦芭蕾舞團、加拿大國立芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團攜手分享在10/1世界芭蕾日當天的舞團現況，透過網路直播舞團的團課、排練與相關舞者、編舞者的訪談。
這次英皇的團課由前不久退休的舞者Brian Maloney擔任Ballet Master。
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旅行 (7)