只有旅行和藝術可以自己決定

Photo source: https://montue.ntue.edu.tw/exhibitions/

 

光 - 臺灣文化的啟蒙與自覺

12/18/2021 北師美術館

 

儘管最近進入失語和腦霧狀態，還是堅持要掙扎努力，將觀展的感想與學習紀錄下來，讓文協百年和這場展覽的啟發作為邁向新年度一股支持和推動的力量。

 

陰錯陽差順利預約到看展時段，回過神才發現成了開展日的訪客，深感榮幸。抵達後依照防疫規定入場，完成預約報到和寄物，開始參訪。

 

二樓作為展覽的起點在入口處淨雅地呈現展覽策劃的緣起與核心精神。

Samuel Lee Roberts, Alvin Ailey American Dance Theater. Issey Miyake.

Photo source: 

https://www.vogue.it/news/gallery/the-style-of-movement-immagini?image=5d88f12d33710200082f82d2

 

也許有一部分愛舞人喜歡舞蹈的樂趣在於穿上美麗服裝的律動身體。

 

舞蹈和時尚之間的自然連結在於兩者都是關注且樂於探討身體（body）和動作/律動（movement）的藝術形式。

 

人要衣裝，舞蹈作品與舞者（在大部分時候）也需要服裝。時尚設計師涉入舞蹈作品的服裝設計早在二十世紀初已有令人津津樂道的合作案例。

我忘了是從哪裡發現這名歌手和這首歌，純粹的鋼琴伴奏與充滿情感的嗓音，立刻捕捉心神。讓我想起Jacques Brel的唱法與強大的感染力。

 

Benjamin Clementine - I Won’t Complain (Official Video)

https://youtu.be/JQ4mFaI17pk

（MV的影像設計與攝影手法很有劇場敘事和默片式的巧思，一樣好看）

《My Fair Lady》應該算是我看過的第一齣音樂劇（雖然看的是1964年由奧黛莉赫本主演的電影版），劇情是頗老套兼階級與性別歧視，對於妙齡女子最後還是跟老男人走有點過不去。但歌好聽，喜劇料有笑點。

 

後來才知道這檔背後的爭議：奧黛莉赫本（Audrey Hepburn）是別人代唱，還有當初百老匯首演卡司的茱莉安德魯斯（Julie Andrews）被擠掉（或做掉？）的「商業考量」。但這都是往事了......

 

裡面女主角Eliza的第一首歌Wouldn’t it be lovely我一直印象深刻。（人家Eliza日子過得好好的，你Professor Higgins幹嘛為了打賭把人家推入火坑/不歸路？）

photo source: www.enniomorricone.org

 

電影配樂大師的風格各異。義大利大師總是格外能夠捕捉到劇情中最真摯的精髓，而透過如歌似的悠長旋律與巧妙的配器，讓音樂與故事交融。

 

有時，音樂比電影更常駐心底。

photo source: https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/mar/04/venice-architecture-biennale-postponed-due-to-coronavirus

 

Covid-19疫情蔓延全球，義大利淪為重災區之一。

“You have to love dancing to stick to it. It gives you nothing back, no manuscripts to store away, no paintings to show on walls and maybe hang in museums, no poems to be printed and sold, nothing but that single fleeting moment when you feel alive. It is not for unsteady souls.” 

 

「你必須熱愛舞蹈才能堅持下去，因為舞蹈沒有什麼可以給你，沒有手稿可以留存，沒有畫作可以掛在牆上或是博物館裡，沒有詩集可以出版，只有在演出瞬間的當下，讓你感受到活著的真義。那不適合徬徨不安的靈魂。」

Photo source: 版主自攝

 

回想去年約莫此時，正興致高昂迎接德東金三角的藝文之旅，首段高點就是來到巴倫波因（Daniel Boreboim）指揮柏林愛樂（Berliner Philharminker）的除夕音樂會。節慶應景的氛圍一定要有，下半場全是拉威爾（Maurice Ravel）充滿西班牙風情的曲目，壓軸終曲就是波麗露（Bolero）。

廖繼春代表作《芭蕉之庭》
Photo source: https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?CID=2926&ddlLang=zh-tw

剛從一趟自己定調為「文藝之旅」的旅行回來，有著滿滿從旅行和藝術歷史中的學習、啟發和反思。只不過，最近不管是「可以自己決定」的「旅行」或是「藝術」的書寫都在卡關（自己的卡關得自己決定要怎麼解......），那就分享個文來當作還是有在寫東西的進展好了。

《台灣人，為什麼不喜歡自己的美？》是林懷民老師在一場論壇分享的內容。某種程度，是確確實實的當頭棒喝，打臉我自認充實的「文藝之旅」。

photo source: 國際中文版預告Youtube截圖

「何謂音樂？人為何要創造音樂？」

接續2009年2月出版的口述自傳《音樂使人自由》，坂本龍一在這部紀錄片《終章/Coda》中，繼續探討分享自身對這個大哉問的體悟。

Photo source: 版主自攝

David Bowie IS（デヴィッド・ボウイ大回顧展『DAVID BOWIE is』）
3/29/2017 寺田倉庫G1ビル/東京

寫在前面：
帶著慚愧感，哪有看完展隔那麼久才要寫心得的？基於粉絲的責任心，求有不求早，終於陸續把筆記的心得記錄整理出來，留給自己。也因是粉絲心得，文長慎入......


David Bowie IS是倫敦V&A博物館在2013年所策劃的回顧展，大受好評之後展覽陸續巡迴世界各大城市。

Photo source: 版主自攝

 

趕在《細看常玉》展期結束前到誠品畫廊觀展，也恰巧聽到策展人衣淑凡的導覽。

 

還蠻開心在台灣也有機會看到這種小而美（而且還免費）的展覽，能靜靜的和藝術家有幾個小時的親密接觸。

 

不過，常玉並非這個展覽的唯一主角。

花式溜冰真是一種獨特的運動與藝術表現形式。

有人說，那是冰上的舞蹈。由於冰面與滑速等特殊物理性，造就陸上舞蹈所無法表現的效果。技巧難度固然是亮點與得分要件，各種四圈轉不斷挑戰人體能力的極限，但其藝術性還是引人入勝的關鍵。

評審以五大構面來評判藝術表現：skating skills、 transitions、 performance、 composition與interpretation of music。

Photo source: http://blog.livedoor.jp/happy10dayo-sanpo12/archives/1043480453.html

趁著奧運賽事消息，想起久久前偶然看到的節目和手邊的筆記。

那時的羽生才剛掛著奧運金牌的光環，3年過去了，現在正在平昌為衛冕而戰。

花式溜冰果真是一個真正沒有老人的運動。金牌冠軍們，似乎得在20歲前就站上高峰，今年24歲的羽生已經被叫做老將了。

但精益求精是所有運動選手和藝術家的信念，即使已經站上舞台的頂峰，都還戰戰兢兢要力求突破。

那時羽生以「陰陽師」作為2015/2016賽季長曲表演主題，將電影主題曲音樂作為編舞的基礎，並參考野村萬齋在電影中的一些姿態、手勢與片尾的舞蹈，將動作元素轉化到編舞之中。於是便親自向在2001年電影陰陽師中飾演安倍晴明的野村萬齋請教表演的眉角。

photo source: 版主自攝

1/7/2018 Victoria and Albert Museum, London

Anthony Crickmay是英國著名攝影家，尤其專擅舞蹈、歌劇與戲劇。他也做時尚和名人肖像側拍，包括英國王室與前首相Tony Blair都是他的模特兒。

2017年適逢他的80大壽，V&A特別策劃專展致敬。

photo source: http://widehouse.org/film/ulyana-lopatkina-a-russian-star/

終於看了《天鵝湖畔的芭蕾伶娜》。

這是法國導演Marlene Ionesco以Ulyana Lopatkina（烏里安娜‧洛帕特金娜）為主角所拍的紀錄片，片名《A Russian Star》，2014年發行，直到2016年九月才在台灣上映。

針對台灣觀眾，片商果然必須考量票房行銷，所以選了《天鵝湖畔的芭蕾伶娜》這樣的片名。而實際上，這部紀錄片中，沒有任何Ulyana Lopatkina演出天鵝湖的片段。

photo source: http://www.marilungo.com/eng/marco-marilungo-pictor---avant-garde-poster.html

不得不說，這張圖相當貼切地掌握西洋（近代）美術史各個時期和風格的精髓啊～

photo source: http://home.mj-upbeat.com/2017/05/18/today-in-michael-jackson-history-may-18/

出差飛機上的電影很難看，於是重看了Michael Jackson的This is it。通常電影看第二遍時，都會有不同的關注焦點。這次，很難不去注意到舞蹈的部分。

說MJ是舞神實在不為過，他鐵定名列「僅此一人、無法被超越」舞者清單之上。絕佳的律動協調，出色的表演性，渾身散發的氣場簡直排山倒海。即使看的是飛機上的小螢幕，還是過癮。

MJ的舞蹈可說已獨自成為一種宗派和動作語彙，這次再看This is it，發現它的細節超乎原本認知的驚人。每每看似隨意的一連串動作（一拍可拆解出18個步驟之類的....），全部有清楚的動力來源、動作順序、作動部位、表現質地，而身體線條、角度必須精準，當然一定要搭上音樂。要做得精確、做得乾淨、做得自然、做得一氣呵成、還要帶著自己的個性和態度，要求超高。

2017台北電影節感官嘉年華單元獻上了讓人等待已久的紀錄片Mr.Gaga。這部其實在2015年就完成的紀錄片，結合訪談、錄像片段、舞作現場表演與舞團排練影片，揭露歐哈．納哈林（Ohad Naharin）個人獨特的舞蹈觀、他的創作、他的人際生活和他矛盾與爭議的面貌性格。

紀錄片本身的編導稱不上完美。然而，導演透過單純的時間軸線，使人得以專注而近身窺視納哈林的發展歷程與心路轉折，探究納哈林風潮的源頭。

You are so moneysupermarket這系列廣告曾贏得英國廣告創意獎項，不見得每個人喜歡，但它一定吸引到你的注意力。裡面玩弄許多刻板印象，也引發爭議批評（例如性別歧視或職業歧視）。

談舞蹈前，職業病先發作一下。

這家moneysupermarket是新經濟風潮下的新創企業，簡單說，是個比價網站，把傳統黑盒子、有「階級」的金融服務透明化、平權化。公司的使命是幫顧客省錢、理財，它甚至在網站上說明它的商業模式，並有清楚的資料保護措施。

在新經濟大談如何利用大數據做精準客戶分群與使用轉換的主流論述下，moneysupermarket回歸傳統廣告操作，打出獨特的訊息，以建立群眾印象為目標，透過耳目一新的創意執行，驅動大量傳播和曝光，重複建立這樣的認知印象，直到客群產生購買需求。

從2015年第一波穿西裝牛仔熱褲裝假臀Dave的細跟高跟鞋Epic Strut開始，看過廣告的人大概都忘不了Dave的顛覆形象。據說當時剛launch這支廣告時在Youtube上的觀看次數就超過百萬，帶動moneysupermarket營收成長38%。