photo source: https://www.amazon.com/Making-War-Horse-Variouis/dp/B002QW7J6S
《戰馬》（War Horse ）製作本身的始末就是一個精彩故事。
導演Tom Morris 是《戰馬》的主催者，他一直在尋找可以與南非著名偶劇團Handspring Puppet Company 合作的製作題材。契機出現於他媽媽隨口提及一個關於一戰的一匹馬的故事，這出自1982 年出版的童書，作者Michael Morpurgo 藉由戰馬Joey 的觀點來述說戰爭帶來的苦難與生命的愛與情誼。
Tom Morris 向當時國家劇院（National Theatre ）的藝術總監Nick Hythner 大膽提議，要以偶戲呈現這個作品，意味著作為一個作品中心的故事主角將不發ㄧ語。當作者Michael Morpurgo 被徵詢改編意願時，他坦承基於自己對於作品和劇場的既定認知而傾向婉拒。鍥而不捨的Tom 邀請他一起欣賞一齣偶戲，在他發現自己因木偶的表演感動流淚時，開始相信《戰馬》的改編是有可能的。
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photo source: https://news.imz.at/industry-news/news/a-year-in-the-life-of-choreographer-jiri-kylian-5840600/
今天趕在香港藝術節《編舞家季利安人生中的一年》紀錄片線上播映結束前看完，紀錄一些大師的金玉良言。
紀錄片涵蓋的時間應該是2018/2019舞季，圍繞在兩件大事上。其一，季利安（Jiří Kylián）為捷克斯洛伐克共和國創國100週年策劃gala演出，其二，季利安獲選法蘭西藝術院院士的贈勳。
影片中編舞家談到他的成長歷程、他創作與生活的信念，穿插排練片段與正式演出的影片。
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三位赫赫有名的編舞家，在瑞典攝影師Tobias Regell的鏡頭下，「型」！
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photo source: https://courtauld.ac.uk/gallery/what-on/exhibitions-displays/rodin-and-dance-the-essence-of-movement
(羅丹速寫柬埔寨舞者)
「舞者的工具就是自己的身體，這是生活裡的身體，也是舞台上的身體。」
「舞者用自己的身體修行，比其他藝術創作更知道修行的艱難。」
「舞者退休的年齡比其他藝術都早，身體如花綻放，也要如花凋謝。『謝』是東方式的告別，有悵然，感傷，但還是心存感謝。」
當舞者退休，「回復人的肉身，自有現世裡肉身的悲喜。」
蔣勳老師這篇
寫給退休舞者的文 ，從一位學者、一位藝術家、一位評論者、一位觀眾、一位陪伴者的觀點，融合各種體會和思維，哲學的、歷史的、美學的、東方的、西方的，（真是一種境界.......）幾乎很難摘錄什麼，只能說，寫得很美，寫得深刻透徹。
作為有幸欣賞舞者身體的觀眾，有幸曾近距離跟這一些舞者學習的學生，這篇文，帶來深深感動。
全文請見：
【美學系列】蔣勳／珍重肉身——寫給退休的舞者
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「我的時代已經結束。」
其實看到林懷民老師在訪談裡這麼說，我是感到非常敬佩。
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2019 世界舞蹈日（International Dance Day）發言人埃及舞蹈家Karima Mansour的獻詞：
最初，有了動作。自時間初始，舞蹈便是表達與慶祝的重要方式。古老的舞蹈出現在埃及法老的壁畫中，也一直影響到今天的舞蹈創作者。舞蹈被視為可以喚醒舞蹈諸神的工具，這些神祗也代表了諸如平衡，並牽連著公正、音感、調性、個體、宇宙意識等等概念與含義。
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WHY DO WE DANCE ? - INTL TRL from Marco Pianigiani Showreel on Vimeo .
https://vimeo.com/330973125
這預告片太熱血。
Sky Arts邀請阿喀朗策劃五集60分鐘的紀錄片系列，邀集全球知名編舞家、舞者、舞團（包括雲門舞集），涵蓋各種重要舞蹈形式如舞踏、探戈、佛朗明哥、Bharatanatyam、卡達克舞、非洲舞、芭蕾、現代舞、當代舞、街舞等等，一同探索一個看似直接卻不易回答的關鍵問題：我們為何要跳舞（Why do we dance）?
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Photo source: https://www.thetimes.co.uk/article/back-dancing-at-55-alessandra-ferri-the-ballerina-too-old-to-jump-92bmm5rwb
Alessandra Ferri在我心中是「上個世代」的ballerina，畢竟她曾是Baryshnikov和Bocca的舞伴、啟發Kenneth MacMillan編舞創作的繆思。舞蹈的舞台是現實的，身體的老化、長年累積的各種運動傷害、市場喜新求變的趨勢，ballerian們有人急流勇退風光告別，有人黯然退下，有人則順利轉換跑道。
Ferri在2007年退休，當時她44歲。六年後，50歲，她宣告重返舞台。世人敬佩她的熱情和勇氣，也觀望復出的成績和表現。
我並未真正關注她的復出，心想，「一時伶娜，一世伶娜」，不甘平淡是可預想的。去年因為Royal Ballet有波人事變動，我好奇舞團狀況而搜尋舞者清單時，赫然發現Alessandra Ferri名列
Guest Artist ，是禮遇也好，是話題性也好，著實令我驚訝。
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photo source: https://www.facebook.com/LimonDance/photos/a.64332853677/10156830876253678/?type=3&theater
照片人物：第一排 - 左到右Twlya Tharp、Martha Graham, Jose Limon；第二排左到右：Merce Cunningham、Erick Hawkins、Paul Taylor、Yvonne Rainer、Don Redlich。
Paul Taylor在八月底過世。
這張照片上的人，剩下第一排左邊的Twlya Tharp和第二排右二的Yvonne Rainer還在世，一位是跨界創作的天后，一位是後現代的始祖。換言之，在Paul Taylor離開後，好像正式宣告「現代舞走進歷史」那樣的感覺。
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先說，這是一篇抱怨兼幹醮但也心存感謝的心情文。不喜勿入。
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著名的洛桑芭蕾大賽在上週2月3日剛剛落幕。賽事邁向第46屆，依舊佔有指標性地位。今年共有來自16個國家的74位舞者，通過預選來到洛桑現場，進行為期一週的課程、排練與演出比賽。評審從舞者在四個構面的表現評量 — 古典芭蕾課堂、當代舞蹈課堂、古典芭蕾舞劇小品與當代舞蹈指定舞碼 — 決定優勝者。在這個比賽，技巧之外讓人關注的是舞者們學習進步以及藝術性表現的潛能。
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photo source: http://www.roh.org.uk/exhibitions/opera-passion-power-and-politics
Opera: Passion, Power and Politics
1/7/2018 Victoria and Albert Museum, London
V&A博物館的發展與轉型非常驚人，從硬體到軟體，從實體場域到數位虛擬空間，是所謂博物館如何與時俱進、走入生活的代表之一。
這次來到倫敦參觀的特展Opera：Passion, Power and Politics，再次沒讓人失望。
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英國Olivier Award 2017得獎名單前陣子揭曉，英國國家芭蕾舞團（English National Ballet, ENB）以2016年在Sadler’s Wells的Giselle和She Said兩個製作，拓展舞碼多元性，獲得舞蹈類傑出成就（Outstanding Achievement in Dance）。其中這檔與Akram Khan合作的Giselle也入圍最佳新舞蹈製作的獎項。
Photo source: http://giselle.ballet.org.uk
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這種舞蹈攝影專輯還是勾起人體美好的嚮往。舞者是最能掌控身體的「人種」之一，他們能夠不需特效，就呈現出漂浮、飛翔、平衡的狀態，是力與美的代言人。
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Source: https://www.operadeparis.fr/en/season-16-17/ballet/seghal-peck-pite-forsythe/gallery
舞蹈市場是很競爭的。舊大師是否超越過往再次創造出精彩作品，青壯浪頭上的編舞家需要鞏固成績仍被期許帶來驚喜，新銳編舞家又可以如何一鳴驚人，無時無刻考驗著編舞家的才華、舞團藝術總監的眼光、舞者身體能力的拓展性與觀眾的脾胃和品味。
古典與當代，就製作趨勢上來說，融合與轉化勝過於純粹與切割，以回應更多元的市場需求與社會脈絡吧？雖然不久前發生像柏林國家芭蕾舞團「反當代化」的抗爭，但「當代化」即使在古典舞團不成為主流，也是必須嘗試、適量納入reportoire的走向。
最近演出季中古典芭蕾舞團皆有幾檔讓觀眾期待的「當代」作品。除了被稱為「豪賭」的吉賽兒（Akram Khan與英國國家芭蕾舞團的製作），大家正等著Wayne McGregor與英國皇家芭蕾舞團的新作。加拿大編舞家Crystal Pite十月份與巴黎歌劇院芭蕾舞團合作的作品，獲得觀眾與評論的讚賞，聲稱技壓同套節目的Forsythe。
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今年適逢戲劇之王莎士比亞逝世400週年，英國皇家莎士比亞劇團在4/23舉辦盛大gala演出向莎士比亞致敬。其中一段精彩花絮結集不同世代與風格的演員來詮釋哈姆雷特名詞 To be or not to be, that’s the question.
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隨著寶塚凡爾賽玫瑰的宣傳製作物陸續上街，對這齣劇的期待感逐步增高。雖然這真是一部無比芭樂的劇作，還是令人好奇為何這麼芭樂的製作仍舊風靡。
關於凡爾賽玫瑰的劇情故事和寶塚凡爾賽玫瑰的歷史就不多說，歷年來發展出種種版本造就不同明星特色。這次到台灣演出的是「菲爾遜與瑪莉安東尼特篇」，以這兩個角色的視角為主要出發點。許多漫畫迷批評，菲爾遜這樣的小角色居然也能翻轉成為主角。暫且不論劇本品質，從營造「愛與夢」之寶塚觀點，這位瑞典貴族與瑪莉安東尼特王妃/王后有著無法成全的愛情，同時又是奧斯卡苦苦單戀許久的對象，這種發生在華麗宮廷內的唯美浪漫又帶有悲傷情愫的愛情故事，絕對有其賣點。加上男役當家的傳統，將一位瀟灑貴氣的男性推上舞台，也是票房好事。
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經典之所以是經典，是因為有其歷久彌新的精神。這次懷舊的是瑪莎葛蘭姆的第一部紀錄影片 – A dancer’s world。
被後世喻為現代舞大師的瑪莎葛蘭姆在1929創建了她的舞團，獨特的身體語彙、舞作編創動機與藝術觀，是當時舞蹈界創新而大膽的先趨。她深信她的舞蹈藝術傳遞ㄧ種唯有透過親身體驗才能充分領悟的美感，因此她鮮少允許媒體或再製媒介來紀錄她的作品。
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你會將以下何者歸類為當代芭蕾呢？
Symphonic dance: San Francisco Ballet
VIDEO
Cedar Lake Contempoarary Ballet
VIDEO
Chroma extract: Royal Ballet
VIDEO
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舞台表演的基本要件是什麼？
穩、穩、穩。
穩是基本技巧精準表現的結果，是多年苦功內化後的自然呈現。
以西方舞蹈來說，古典芭蕾應是最為精準的一種型式，講求均衡對稱，對各個方位、姿勢、動作和線條呈現皆有嚴謹規範，在訓練過程與舞者條件上的要求，也是相當嚴苛。同時，在舞台上，舞者只要「不穩」，連外行人都看得出來，毫無藉口和模糊地帶。
但當我看到南印度的古典舞蹈Bharathanatyam（有人翻譯為婆羅多舞）的表演影片時，叫好之餘還倒抽一口氣，這比起古典芭蕾，其精準與難度水準可真是有過之而不及！
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旅行 (7)