世界上最古老的芭蕾舞學校
École de Danse de l'Opéra(Paris Opera Ballet School)在1713年由法王路易十四所創立，是全世界最古老的芭蕾舞學校。在路易十四的推動下，舞蹈藝術開始發展為一種專門的職業，由專業的學校訓練專業的舞者，芭蕾的學習和教學也開始「標準化」。法派芭蕾以其典雅與柔和而優雅的動作著稱，是芭蕾訓練的基礎，影響力遍及全歐洲，今日我們沿用的術語便是來自Pierre Beauchamps所制定芭蕾教學的規定和標準。法國也出了很多出色的舞者、編舞家和芭蕾教師，他們移居到俄國、丹麥和歐洲各地，Marius Petipa就是其中有名的一員。
這所知名而歷史悠久的芭蕾舞學校傳承高雅的法派芭蕾，講究乾淨、優雅而精緻的風格。對此，學校透過學生先天條件嚴格篩選加上名師嚴謹教學的後天培訓，不斷強化呈現完美身體位置姿態的堅持。
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神奇又平實的Vaganova教學系統
這套教學系統已超過百年歷史，它的特色融合法派的浪漫風格、俄羅斯感情豐沛的戲劇化性格及義派的活力與精湛技藝。
Vaganova系統的原則包括發展下背力量、柔軟的手臂、身體必要的力量，彈性靈活度與持久力，這些訓練著重培養舞者表現古典雙人舞的能力。Vaganova對於教學方法也有嚴格規範，精確指示老師們該在何時教什麼、教多長的時間、給多少訓練份量。1948年所出版的「Basic Principles of Russian Classical Dance」為Vaganova教學法的精華彙集。
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芭蕾舞星成名之路
學校座落在聖彼得堡Rossi Street，義大利建築師Carlo Rossi所設計的十九世紀古典風格建築，是三、四百位嚮往芭蕾舞者生涯又具備潛力條件學生學習磨練的舞台。
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從Imperial Theatre School到Vaganova Ballet Academy
1738年5月4日，法國芭蕾大師Jean-Baptiste Lande在聖彼得堡開設帝俄的第一所舞蹈學校(Imperial Theatre School)。早期學校的老師都來自西歐，其中最著名的是Charles Didelot，在Imperial Theatre School任教超過20年，他的教學方式不但影響俄羅斯芭蕾的走向，也對提昇芭蕾教育水準貢獻良多。
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[Serenade, Balanchine]
在今天所謂的無情節舞蹈出現前，古典的劇情芭蕾就存在一種純舞蹈的形式，在劇情的主要段落中安排這種具備特殊效果的片段，由成群穿著一模一樣白色紗裙的女舞者為表演的主體，因此將這類的純舞蹈形式取名為白色芭蕾 (ballet blanc)。
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誰是接班人
雖然Petipa本身有他過人的編舞能力，要準備份量龐大的演出舞碼，仍需要助理協助。在Petipa眾多的編舞助理中，Lev Ivanov是最神秘有天分的，他有時負責編導幾景，但功勞總掛在Petipa頭上，他一直無法走出Petipa的陰影。但世人仍可從他參與的Nutcracker和Swan Lake肯定他的才華。
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面對如此大量的舞蹈需求，Petipa確實有他編舞的方法。他常留些編舞的「存貨」，當作品需要拉長時，不管主題為何他都可以把這些「存貨」插進去。因此許多觀眾常感到疑惑，為何會在不同的舞碼中看到相同的獨舞，或者總在不同演出中看見似曾相識的舞步。
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The Petipa Way
要欣賞Petipa的天賦，就得接受他結構芭蕾的方式。
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很西歐的俄國芭蕾
對於俄國來說，芭蕾是個舶來品，在第一次西化的時期有許多外國芭蕾大師受邀到俄國，其中知名的是法國人Jean Baptiste Landé，他在1738年成立聖彼得堡芭蕾學校，1766年凱撒琳二世成立Directorate of the Imperial Theatres，舞蹈正式獲得官方贊助。
影響十九世紀俄國芭蕾發展的還是外國人為主：Didelot、Perrot、Saint-Leon、Blais等人留在俄國頗長的時間教舞編舞；一些國際巨星像Taglioni、Elssler和Grisi也都愛到俄國表演，因為她們在此深受歡迎。
在這段時間中最重要的外國編舞家就是Marius Petipa，他一開始受邀以首席舞者的身份到聖彼得堡演出，以為只是短暫停留，最後卻和Imperial Theatre有長達六十年關係，主導俄羅斯舞蹈藝術和技巧發展的最重要人物。
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同樣舞技精湛和那麼點Propaganda的味道，但有別於Moiseyev Ballet的風情。
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始終離不開舞蹈
除了民俗舞蹈外，Moiseyev仍持續在古典芭蕾的領域中工作。在1958年，他為Bolshoi製作了新版本的Spartacus舞劇，為鮑羅定的伊果王子編作新版本的韃靼人之舞 (Polovtsian Dances)，創作其他戲劇芭蕾作品。在1967-1971年間，他也身兼一個古典芭蕾舞團的總監，為現在Moscow Classical Ballet的前身。
不同領域的舞蹈成就為Moiseyev帶來無數獲獎與榮譽，包括1953年的人民藝術家 (People's Artist of the USSR)、1967年列寧獎 (Lenin Prize)、四次蘇聯國家獎 (USSR State Prizes)與1996年俄羅斯聯邦國家獎 (Russian Federation State Prize)。在他百歲生日前夕，克里姆林宮特別為他舉辦一場gala演出，普丁頒贈他俄羅斯的最高公民榮譽 (Order for the Merits)。
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從民間生活走上舞台炫技
當時Moiseyev Dance Company的舞者大多是業餘人士，但慢慢被身受專業舞蹈學校訓練的舞者所取代，成為蘇聯的第一個專業民俗舞蹈舞團。Moiseyev認為舞者的精湛技巧和多才多藝歸功於古典芭蕾的訓練，他曾說：「芭蕾是動作的文法，以芭蕾技巧為基礎，你可以做任何事。」全團200多位舞者全數出身自嚴格古典舞蹈訓練，在技巧與藝術性純熟度更高。同時為了鮮活掌握民間舞蹈的生活色彩與文化內涵，舞者的練習不光在教室與劇院進行，他們甚至需要騎馬走過山巔旅行以增進他們的馬術，有時在森林中的空地、軍艦上的甲板或貨車集結起來的平台上演出。
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若要算起看過心跳最快、熱血最沸騰、拍手拍到手最痛最酸的十場表演，十幾年前的列茲金卡(Lezginka)絕對是其中之一，也因為列茲金卡的啟蒙，我對俄羅斯、烏克蘭、高加索等地的民俗舞蹈一直興趣很高。在烏茲別克旅行時常在飯店看到歐洲與俄羅斯電視台的節目，一天新聞報導Igor Moiseyev逝世的消息，從影片中 (雖然聽不懂俄文)才知道，這位出身Bolshoi的芭蕾舞者與編舞家，是二十世紀將俄羅斯民俗舞蹈推向國際的重量級人物。
Igor Moiseyev生於1906年，2007年11月2日去世，在他101年的生命中，舞蹈始終是他的核心與信仰。
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事隔半年多，有人聽到我的願望，1977年ABT Production由Makarova和Baryshnikov演出的Giselle PO上Youtube了。這幾天忍不住重看了幾遍，還是覺得很過癮。這場演出是多麼「Makarova」、多麼「Baryshnikov」 (多看過他們幾場表演的人就知道我的意思是什麼)，但同時又是多麼sentimental而sincere的Giselle和熱血Albrecht。從前美好芭蕾年代的舞星大多有辦法結合他們自己的性格和表演風格到角色中，同時忠實合宜地呈現角色和編舞，真正將藝術「內化」。(如同某個舞評家說，Nureyev IS the prince, but still Nureyev.)
忍不住把這場演出再轉PO過來。
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對於Maya Plisetskaya有興趣的朋友歡迎參考以下英文網頁，有Maya的生平介紹、照片與影音。
http://www.ballerinagallery.com/plisets.htm
Youtube 影音特別推薦：
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Life of Prima Ballerina Absoluta on the Theatre Street
Plisetskaya的童年在史達林專政的陰影下度過：父親被視為反蘇維埃人民的敵人在1937年「失蹤」，母親也因此被流放囚禁在哈薩克。她藝術生涯發展與成熟期卻剛好與東西冷戰及蘇聯的緊控保守主義盛行的時間同時。儘管如此，外在環境的黑暗與壓力卻無法掩蓋壓制任何藝術的光輝與追求藝術的熱情。
Plisetskaya的先生Shchedrin在訪問記錄片尾聲時的評論給人深刻的思考。他說，很多人只看到Plisetskaya在舞台上的光鮮亮麗和眾所褒賞的藝術成就，以為她就像躺在「無刺玫瑰花床上的公主」，其實不然，Plisetskaya歷經殘酷和恐懼，包含被KGB跟監多年、不准到海外演出、不准演出西方現代作品、許多舞劇的排演和演出得跟著「國家的指示」進行、如「國家禮物」般地為當政權貴演出等等。但這些箝制或許侷限了她的人身自由，但反而是激發藝術家追求美的自由意志的力量。就如同Plisetskaya自己說的，在越困苦的環境中，「藝術解救了她，但藝術更是每個人的救贖。」藝術家的熱情和堅持下去的力量或許也是來自於人民觀眾支持的精神凝聚。
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Plisetskaya and her repertoires
在一個訪談中，Plisetskaya暢談她多年舞者生涯中印象最深的幾齣舞作，從中清楚看到一個舞蹈家的藝術理念、人格特質和人生價值。
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First encounter with Maya Plisetskaya
第一次接觸到Maya Plisetskaya是在一片DVD中：莫斯科紅場進行一場Ballet的Gala演出，Bolshoi的台柱明星們和其他知名舞團如Kirov及Paris Opera Ballet的舞星上演著名的Pas de deux。台下滿席觀眾，老少男女，專注於舞台的演出，給予舞者無比熱烈的回應。
壓軸的是Maya Plisetskaya所展跳Dying Swan，流暢的肢體，告別人生流瀉而出的感情，當大提琴最後一道拉弦聲落，全場爆出如雷瘋狂的掌聲、尖叫、歡呼，謝幕不止，鮮花紛擲到舞台。在最後大謝幕中，連當時最火紅的Nina Ananiashvili都趨步在後，萬眾注目的焦點都在Maya Plisetskaya。
這是一個怎麼樣的舞者？
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旅行 (7)