曹秀美與倫敦古樂學會
2011/5/12 7:30pm
國家音樂廳
衝著古樂去了聽這場音樂會，曹秀美的演唱是當晚的高潮和餘味無窮的地方。
我一直很喜歡古樂，純粹因為它的「矛盾」 --- 單純而豐富，古老卻很現代感。它有趣的地方在於充分反映人在大時代下的生活和價值觀，因此即便在不同的時空，還是能夠與人對話。
如果說十七、十八世紀巴洛克時期的音樂是西洋音樂史上最多彩多姿的時代，可一點也不為過。
它承襲著文藝復興的精神，把「天/神/宗教」與「地/人/世俗」銜接起來。當時音樂服務的對象有君主宮廷、教會和劇院，因此作曲家有各種不同的創作動機和誘因。有時候，作曲家們為宮廷與教會創作「不為賺錢」但賺名聲和「救贖」的作品；有時候，創作只是為了自己高興或娛樂朋友（不少是「有錢」的朋友）。不過，「為了賺錢」的音樂也如雨後春筍，包括要讓劇院可以收票上演、取悅有錢中產階級與貴族的歌劇作品、捧紅配合歌唱明星票房演出的歌曲。甚至，有些出版商，還自行收編一些受歡迎的曲子作成「合輯」。
這樣的音樂行銷觀念，可說與現代相差無幾。
巴洛克時期也可以說是一個混亂的音樂時代：有些作品清新脫俗，帶來內心的平靜，回應感情深處；有些則極具娛樂和趣味，輕鬆可愛，營造愉悅氣氛；有些為烘托戲劇內容，而顯得肆意激昂；有些華麗複雜炫耀至極，雖覺得「雜亂」但也真讓人對其精心設計的炫技橋段歎為觀止。
這晚的曲目大概含括了以上特色，器樂作品與聲樂作品穿插，以韋瓦第、韓德爾和普賽爾三人的作品為主。
當倫敦古樂學會的音樂家們一出場，我馬上被台上的古樂器所吸引 – 大鍵琴、木質古樸的雙簧管和lute。古樂器的音質和音色讓人神清氣爽，純粹而絕對地展現聲音的美妙。因為坐在離舞團很近的位子，面對一個編制小的樂團，我清楚聽到每種樂器獨立存在的聲音，然後聽著它們彼此對話、唱和著。樂音雖把人帶到遙遠的西歐和古老的時空，但你卻不覺得有距離、有負擔。
整晚下來，不論是雙簧管極度吃重的大協奏曲、低音管協奏曲或是獨奏小提琴主導的奏鳴曲，聆聽這些器樂真實聲響的純粹感就是一種享受。在巴洛克曲式上，各個器樂有時是合奏、有時是競奏、有時是對位，樂團在絕佳的默契下，在眼神交流與呼吸之中，玩味著音符間的對話，彷若一種自由的即興，充滿活力和熱情。聽起來一點壓力也沒有，相當親和。
除了器樂為主的作品外，曲目的賣點還有巴洛克的歌劇與歌曲，由曹秀美的演唱來激發觀眾的熱情。
每回曹秀美出場，總是引起全場的注目和熱烈反應。一來，她的服裝首飾真是夠華麗閃爍（算是配合古樂宮廷風吧？）；二來，她在準備開唱前總有種「神聖」態勢，平靜而堅定地感受自己身體能量的狀態，慢慢地注目全場，彷彿在感受觀眾呼吸與體溫一般；三來，她的聲音特質與演唱技巧令人屏息。 她的演唱一改我對花腔女高音的「憂慮」，沒有尖銳或勉強，總是以深厚紮實而溫暖的音韻，準確而流暢地在遊走在音符節奏間。從臉部肌肉、聲帶震動乃至於身體律動的運用，讓她的快速顫音、表情漸強或高音收尾，成為一種有機而全身性的演出。
獨特的造型打扮與向樂團及觀眾的致意方式，乍看下有些矯揉做作，但近距離玩味她的表情和動作，卻又感受她那種如少女般的純真，來自對音樂的專注、對演唱的熱情和對觀眾的分享。台上的她面對觀眾時，其實是嚴謹自持、謙卑和充滿感謝。
或許，在藝術的世界裡，「心」裡有什麼，會決定藝術的深度和高度。曹秀美在訪談中說：「只有內心純淨的人才能唱出美麗動聽的歌。反之，內心污染太多的人，也許在演唱技巧上能表現得很漂亮，但會讓聽者感到不適或歌聲裡缺乏讓人感動的因素。因我知道那種內在的因果，所以，自己要求自己成為道德高尚，內心純淨的人。在日常生活中，那種自己對自己的鞭策和努力日積月累，內心世界變得豐富多彩之後，你的演奏、你的歌唱，才能有深度和真誠。」 也因此，曹秀美不論在韓國或巡迴世界各地演唱、教學，在音樂與技巧之外，她最在意的是如何教給學生和愛樂者，怎麼擁有「真、善、美」的生命態度，做個更好的人。
成功的藝術家，要畢生奮鬥。藝術家存在的意義固然少不了自我完美的追求，但更重要的是，和觀眾分享好的音樂，並以此帶給他們感動，引起共鳴。
不只是曹秀美，台上每位音樂家都是如此。伴隨著雋永的旋律、純淨的聲響和沒有保留的熱情分享，人心的距離變得更近了。
回味音樂會中的一曲，不是花腔女高音的炫技曲，而是充分展現曹秀美溫暖嗓音和細膩演繹「愛」的一首女中音詠歎調。
Sumi Jo - Sposa, Son Disprezzata (Vivaldi)
延伸閱讀：
Lascia ch’io pianga (Haendel) 安可曲之一
2011/5/12 7:30pm
國家音樂廳
衝著古樂去了聽這場音樂會，曹秀美的演唱是當晚的高潮和餘味無窮的地方。
我一直很喜歡古樂，純粹因為它的「矛盾」 --- 單純而豐富，古老卻很現代感。它有趣的地方在於充分反映人在大時代下的生活和價值觀，因此即便在不同的時空，還是能夠與人對話。
如果說十七、十八世紀巴洛克時期的音樂是西洋音樂史上最多彩多姿的時代，可一點也不為過。
它承襲著文藝復興的精神，把「天/神/宗教」與「地/人/世俗」銜接起來。當時音樂服務的對象有君主宮廷、教會和劇院，因此作曲家有各種不同的創作動機和誘因。有時候，作曲家們為宮廷與教會創作「不為賺錢」但賺名聲和「救贖」的作品；有時候，創作只是為了自己高興或娛樂朋友（不少是「有錢」的朋友）。不過，「為了賺錢」的音樂也如雨後春筍，包括要讓劇院可以收票上演、取悅有錢中產階級與貴族的歌劇作品、捧紅配合歌唱明星票房演出的歌曲。甚至，有些出版商，還自行收編一些受歡迎的曲子作成「合輯」。
這樣的音樂行銷觀念，可說與現代相差無幾。
巴洛克時期也可以說是一個混亂的音樂時代：有些作品清新脫俗，帶來內心的平靜，回應感情深處；有些則極具娛樂和趣味，輕鬆可愛，營造愉悅氣氛；有些為烘托戲劇內容，而顯得肆意激昂；有些華麗複雜炫耀至極，雖覺得「雜亂」但也真讓人對其精心設計的炫技橋段歎為觀止。
這晚的曲目大概含括了以上特色，器樂作品與聲樂作品穿插，以韋瓦第、韓德爾和普賽爾三人的作品為主。
當倫敦古樂學會的音樂家們一出場，我馬上被台上的古樂器所吸引 – 大鍵琴、木質古樸的雙簧管和lute。古樂器的音質和音色讓人神清氣爽，純粹而絕對地展現聲音的美妙。因為坐在離舞團很近的位子，面對一個編制小的樂團，我清楚聽到每種樂器獨立存在的聲音，然後聽著它們彼此對話、唱和著。樂音雖把人帶到遙遠的西歐和古老的時空，但你卻不覺得有距離、有負擔。
整晚下來，不論是雙簧管極度吃重的大協奏曲、低音管協奏曲或是獨奏小提琴主導的奏鳴曲，聆聽這些器樂真實聲響的純粹感就是一種享受。在巴洛克曲式上，各個器樂有時是合奏、有時是競奏、有時是對位，樂團在絕佳的默契下，在眼神交流與呼吸之中，玩味著音符間的對話，彷若一種自由的即興，充滿活力和熱情。聽起來一點壓力也沒有，相當親和。
除了器樂為主的作品外，曲目的賣點還有巴洛克的歌劇與歌曲，由曹秀美的演唱來激發觀眾的熱情。
每回曹秀美出場，總是引起全場的注目和熱烈反應。一來，她的服裝首飾真是夠華麗閃爍（算是配合古樂宮廷風吧？）；二來，她在準備開唱前總有種「神聖」態勢，平靜而堅定地感受自己身體能量的狀態，慢慢地注目全場，彷彿在感受觀眾呼吸與體溫一般；三來，她的聲音特質與演唱技巧令人屏息。 她的演唱一改我對花腔女高音的「憂慮」，沒有尖銳或勉強，總是以深厚紮實而溫暖的音韻，準確而流暢地在遊走在音符節奏間。從臉部肌肉、聲帶震動乃至於身體律動的運用，讓她的快速顫音、表情漸強或高音收尾，成為一種有機而全身性的演出。
獨特的造型打扮與向樂團及觀眾的致意方式，乍看下有些矯揉做作，但近距離玩味她的表情和動作，卻又感受她那種如少女般的純真，來自對音樂的專注、對演唱的熱情和對觀眾的分享。台上的她面對觀眾時，其實是嚴謹自持、謙卑和充滿感謝。
或許，在藝術的世界裡，「心」裡有什麼，會決定藝術的深度和高度。曹秀美在訪談中說：「只有內心純淨的人才能唱出美麗動聽的歌。反之，內心污染太多的人，也許在演唱技巧上能表現得很漂亮，但會讓聽者感到不適或歌聲裡缺乏讓人感動的因素。因我知道那種內在的因果，所以，自己要求自己成為道德高尚，內心純淨的人。在日常生活中，那種自己對自己的鞭策和努力日積月累，內心世界變得豐富多彩之後，你的演奏、你的歌唱，才能有深度和真誠。」 也因此，曹秀美不論在韓國或巡迴世界各地演唱、教學，在音樂與技巧之外，她最在意的是如何教給學生和愛樂者，怎麼擁有「真、善、美」的生命態度，做個更好的人。
成功的藝術家，要畢生奮鬥。藝術家存在的意義固然少不了自我完美的追求，但更重要的是，和觀眾分享好的音樂，並以此帶給他們感動，引起共鳴。
不只是曹秀美，台上每位音樂家都是如此。伴隨著雋永的旋律、純淨的聲響和沒有保留的熱情分享，人心的距離變得更近了。
回味音樂會中的一曲，不是花腔女高音的炫技曲，而是充分展現曹秀美溫暖嗓音和細膩演繹「愛」的一首女中音詠歎調。
Sumi Jo - Sposa, Son Disprezzata (Vivaldi)
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