Re-shape - while shape remains good @ 只有旅行和藝術可以自己決定

最近這期Dance Magazine（2013 11月號）以瑪莎葛蘭姆舞團的明日之星作為封面，讓人把關注再次放到這個超過85年歷史的舞團身上。

許多以創辦人命名的舞團都面臨創辦人退場後的定位與傳承問題。不論是創作風格路線或是觀眾認知，舞團必須尋求一個平衡點：延續經典同時活化新生。

歷經一段混亂風雨與財務危機的瑪莎葛蘭姆舞團，在Janet Eilber接任藝術總監後漸漸釐清方向，走出迷宮 --- 舞團必須擁抱葛蘭姆的傳奇，以她為衍生發展的核心。從經典作品Lamentation的新創計畫，到修剪代表舞作Clytemnestra以符合新世代觀眾需求，從專案邀約其他編舞家為舞團編創，到授權舞作給其他演出家詮釋，瑪莎葛蘭姆舞團在持續強化葛蘭姆傳奇的同時，把觸角深入到更多角落，試圖發現更多可能性。

對於這樣的一個舞團，葛蘭姆技巧是一切的基礎。這套技巧能夠歷久彌新，是由於在身體能力的強化上實實在在，必須在「緊與鬆」的對立中持續探索找尋身體使用的張力與平衡。這些技巧訓練不僅是表演葛蘭姆作品的起始點，也與其他舞蹈技巧有所連結並能輔助身體能力的精煉。其中身體動機的啟動（如contraction、spiral）不但影響著風格，也與身體、意識和情緒的「存在感和當下性」緊緊相扣。

Dance Magazine的攝影便捕捉到舞蹈中身體張力與情緒傳達整合的瞬間，真美。

[Katherine Crockett in Satyric Festival Song]

[Blakeley White-McGuire in costume for Diversion of Angels]

http://dancemedia.com/v/8845（Dance Magazine拍攝花絮）

形式之美見仁見智，但內在深層逬發出的力量造就葛蘭姆的獨特美型，這就不是摹仿外型所能表現的了（你知道我在說誰…）。