上週日參加歌舞浪潮表演藝術中心歌舞劇基礎專班的呈現活動。十幾位來自不同背景經驗與年齡層的學員，有專業音樂、舞蹈、戲劇科班訓練出身的，也有10幾歲在學學生，還有從事如程式設計工程師等職業的社會人士，在12週密集課程中，學習歌舞劇表演所需的基礎能力。他們表演【歌舞線上】（A Chorus line）歌曲Nothing在不同情境下的小段子，以及搭配Finale歌曲ONE的一段舞蹈，作為學習成果的呈現。
我必須坦誠，自己是帶著相當高標準的眼鏡觀賞場上表演，在走音走拍時，總忍不住皺起眉頭、癟住嘴角。不過，台上大家發光的眼神、聲音中透露的勇敢和「豁出去」以及想要/需要「現身」的肢體動作，撇除技術問題，不管演唱跳得如何，每個人都有他/她的存在感。她們略為緊張而過度用力，眼神有時難掩的無措或羞澀，對自己出乎意料好表現的驚訝，機靈試著cover錯誤、跟上動作、調整走位的努力，反而流露出各自的個性和況味。每個人都有自己說故事的聲音，為什麼做這件事的故事、學習歷程的故事、心境轉變的故事、台上所扮演的角色的故事。
感動的情緒流動在房間裡，那是一種不同於欣賞專業演出的感動。
這種感動或許可以說是一種「素人」的力量與趣味吧？
素人，該怎麼定義？
一般來說，素人指稱「沒經驗、非專業、業餘的」人士，隱含著技術能力高低的標準，也是相對於「專家、專業」的一種概念。這種相對性與落差感，讓「素人圓夢、素人改造」這類灰姑娘、醜小鴨變天鵝的勵志成功人生故事充滿吸引力和感染力，讓大多數的人得以投射自己的想望。
不過，我喜歡前寶塚歌劇團總經理森下信雄對素人的定義：「素人」指的是一個「未完成的狀態」。這個「素人=未完成的狀態」概念很有意思，很能解釋為何素人的力量讓人感動與欲罷不能。
未完成是種空缺，一個理想/想像與真實/現實之間的缺口。
就像大自然中水往低處流、氣壓落差引發空氣流動的道理，當人意識到這個空缺，本能的會想要去填滿它。只是，越是社會化，人對是否填滿空缺的判斷越顯理性，用著不同的公式去評量空缺填滿後的價值與填補的成本。不是每個空缺都那麼值得採取行動。有的空缺太小不足掛齒，不足以努力，還可以忽略、等待或拖延；有的空缺太大，大到高不可攀，就直接放棄。
不過，一旦決定要採取填補空缺的行動，有些必然可預期的狀況，例如一分耕耘一分收穫、no pain no gain的關聯。但其中也會有些偶然，例如突如其來的蛻變、機會或威脅。但對於結果仍舊是未知，也因此讓人好奇。正是這種未知與好奇，吸引人持續行動、試煉著心志與熱情的續航力。
未完成，non-finito。
Michelangelo La Pietàs Bandini
Photo source: http://www.scultura-italiana.com/Approfondimenti/Michelangelo_non_finito.htm
Michelangelo La Pietàs Rondanini
Photo source: http://igiardinidellarte.myblog.it/storia-dell-arte/michelangelo-pieta-rondanini/
我想起藝術史中談及的non-finito風格或概念，以米開朗基羅創作晚期的Pietàs為經典non-finito為例，雕塑作品好似未完成，而給人一種意猶未盡、謎團未清的無窮餘味。而這些顯見的雕琢痕跡，我總會想起米開朗基羅拿著刻刀的畫面，想像他下手時究竟是什麼心情。
但世人總還是爭辯著，這是不得已的真的未完成，還是創作者自己刻意不願意完成？
有藝術家認為，作品若宣稱「完成」即是扼殺作品的生命；未完成，還保留再生演進的機會和更多元的可能性。
當人走上專業、走上頂峰，還能有多少進展，還能添加多少可能性？是否只剩下精煉和精簡，還是意味著下坡？
對於從事得「日夜鑽研如何變得更加技藝高超」職業的人來說，若被問到「當你變得更厲害更登峰造極了又如何如何」之類的問題時，一時間都會詞窮難以回答，然後他們通常會說「技藝是未有完成完美的一天」。
當人變得更厲害、變得完美時，要嘛被孤立（因為高處不勝寒），要嘛被套上應當如何如何的期待，他們的觀眾某種程度對他們失去了好奇心，他們也難能再建立新鮮感，甚至一些小小閃失掉漆，都會遭受無情撻伐，聽到一句「嗯，反正大概就這樣...唉，不行了...」。
即使是站上頂峰的專業人士，比起已被認知的「完成狀態」，他們的「未完成」狀態往往來得更有魅力。
Da Vinci Pre-stretch and study for The Last Supper
photo source: www.discoveringdavinci.com
像是，我喜歡達文西的study，那是未完成，那是草稿，卻讓人看到藝術家對「完美」的觀點、他的思路、他的判斷和探討的痕跡，美好而重要。同時，某些嘎然而止的筆跡筆觸，或許也是藝術家某著當下脆弱與失落的標記。
又例如寶塚歌劇團，其成功商業模式的重要基礎正是將「未完成」打造成升級版。這種「未完成」狀態的升級製作過程，像是排練影片、幕後花絮，會被刻意且有意識地公開，因為那是絕佳的行銷宣傳手法，本身具有賣點與引人入勝之處。
寶塚音樂學校102期學生初舞台Line Dance公開排練
（這群學生已經是夠專業訓練有素的了，但進到劇團還是再菜也不過的菜鳥一隻）
這素人未完成狀態背後所指涉的「空缺」，意味著動機、驅力和背景故事。未完成狀態的升級，因為夾雜著必然與偶然，過程勢必辛苦，汗水血淚喜怒哀樂參雜，沒有熱情大概撐不過去，所以其中心頭點滴總是感人。結果可能仍是未知、可能不盡如人意，唯一能夠肯定的結果，是那些有形與無形的改變。（專班老師挑選的【歌舞線上】，本身就是一群素人未完成升級的故事，所以素人故事的力量也是得到市場觀眾的驗證，難怪是百老匯最長壽熱賣作品前幾名～）
每個人在不同領域都會有自己素人未完成的經驗模式。有些東西，有些力量，只有身為素人才會擁有。
對此，我樂於被視為一個素人，也樂於做個素人。（雖然在某些圈內好像是混了有點久的資深素人......orz）
參考資料：
寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經
延伸閱讀：
Gareth Malone & The Choir
Gareth Malone近年與BBC合作的系列節目都在展現素人的力量及藝術美好與正面療癒的力量，大力推薦給需要流流眼淚抒發心情、想要激發勵志正面能量的人收看。
我必須坦誠，自己是帶著相當高標準的眼鏡觀賞場上表演，在走音走拍時，總忍不住皺起眉頭、癟住嘴角。不過，台上大家發光的眼神、聲音中透露的勇敢和「豁出去」以及想要/需要「現身」的肢體動作，撇除技術問題，不管演唱跳得如何，每個人都有他/她的存在感。她們略為緊張而過度用力，眼神有時難掩的無措或羞澀，對自己出乎意料好表現的驚訝，機靈試著cover錯誤、跟上動作、調整走位的努力，反而流露出各自的個性和況味。每個人都有自己說故事的聲音，為什麼做這件事的故事、學習歷程的故事、心境轉變的故事、台上所扮演的角色的故事。
感動的情緒流動在房間裡，那是一種不同於欣賞專業演出的感動。
這種感動或許可以說是一種「素人」的力量與趣味吧？
素人，該怎麼定義？
一般來說，素人指稱「沒經驗、非專業、業餘的」人士，隱含著技術能力高低的標準，也是相對於「專家、專業」的一種概念。這種相對性與落差感，讓「素人圓夢、素人改造」這類灰姑娘、醜小鴨變天鵝的勵志成功人生故事充滿吸引力和感染力，讓大多數的人得以投射自己的想望。
不過，我喜歡前寶塚歌劇團總經理森下信雄對素人的定義：「素人」指的是一個「未完成的狀態」。這個「素人=未完成的狀態」概念很有意思，很能解釋為何素人的力量讓人感動與欲罷不能。
未完成是種空缺，一個理想/想像與真實/現實之間的缺口。
就像大自然中水往低處流、氣壓落差引發空氣流動的道理，當人意識到這個空缺，本能的會想要去填滿它。只是，越是社會化，人對是否填滿空缺的判斷越顯理性，用著不同的公式去評量空缺填滿後的價值與填補的成本。不是每個空缺都那麼值得採取行動。有的空缺太小不足掛齒，不足以努力，還可以忽略、等待或拖延；有的空缺太大，大到高不可攀，就直接放棄。
不過，一旦決定要採取填補空缺的行動，有些必然可預期的狀況，例如一分耕耘一分收穫、no pain no gain的關聯。但其中也會有些偶然，例如突如其來的蛻變、機會或威脅。但對於結果仍舊是未知，也因此讓人好奇。正是這種未知與好奇，吸引人持續行動、試煉著心志與熱情的續航力。
未完成，non-finito。
Michelangelo La Pietàs Bandini
Photo source: http://www.scultura-italiana.com/Approfondimenti/Michelangelo_non_finito.htm
Michelangelo La Pietàs Rondanini
Photo source: http://igiardinidellarte.myblog.it/storia-dell-arte/michelangelo-pieta-rondanini/
我想起藝術史中談及的non-finito風格或概念，以米開朗基羅創作晚期的Pietàs為經典non-finito為例，雕塑作品好似未完成，而給人一種意猶未盡、謎團未清的無窮餘味。而這些顯見的雕琢痕跡，我總會想起米開朗基羅拿著刻刀的畫面，想像他下手時究竟是什麼心情。
但世人總還是爭辯著，這是不得已的真的未完成，還是創作者自己刻意不願意完成？
有藝術家認為，作品若宣稱「完成」即是扼殺作品的生命；未完成，還保留再生演進的機會和更多元的可能性。
當人走上專業、走上頂峰，還能有多少進展，還能添加多少可能性？是否只剩下精煉和精簡，還是意味著下坡？
對於從事得「日夜鑽研如何變得更加技藝高超」職業的人來說，若被問到「當你變得更厲害更登峰造極了又如何如何」之類的問題時，一時間都會詞窮難以回答，然後他們通常會說「技藝是未有完成完美的一天」。
當人變得更厲害、變得完美時，要嘛被孤立（因為高處不勝寒），要嘛被套上應當如何如何的期待，他們的觀眾某種程度對他們失去了好奇心，他們也難能再建立新鮮感，甚至一些小小閃失掉漆，都會遭受無情撻伐，聽到一句「嗯，反正大概就這樣...唉，不行了...」。
即使是站上頂峰的專業人士，比起已被認知的「完成狀態」，他們的「未完成」狀態往往來得更有魅力。
Da Vinci Pre-stretch and study for The Last Supper
photo source: www.discoveringdavinci.com
像是，我喜歡達文西的study，那是未完成，那是草稿，卻讓人看到藝術家對「完美」的觀點、他的思路、他的判斷和探討的痕跡，美好而重要。同時，某些嘎然而止的筆跡筆觸，或許也是藝術家某著當下脆弱與失落的標記。
又例如寶塚歌劇團，其成功商業模式的重要基礎正是將「未完成」打造成升級版。這種「未完成」狀態的升級製作過程，像是排練影片、幕後花絮，會被刻意且有意識地公開，因為那是絕佳的行銷宣傳手法，本身具有賣點與引人入勝之處。
寶塚音樂學校102期學生初舞台Line Dance公開排練
（這群學生已經是夠專業訓練有素的了，但進到劇團還是再菜也不過的菜鳥一隻）
這素人未完成狀態背後所指涉的「空缺」，意味著動機、驅力和背景故事。未完成狀態的升級，因為夾雜著必然與偶然，過程勢必辛苦，汗水血淚喜怒哀樂參雜，沒有熱情大概撐不過去，所以其中心頭點滴總是感人。結果可能仍是未知、可能不盡如人意，唯一能夠肯定的結果，是那些有形與無形的改變。（專班老師挑選的【歌舞線上】，本身就是一群素人未完成升級的故事，所以素人故事的力量也是得到市場觀眾的驗證，難怪是百老匯最長壽熱賣作品前幾名～）
每個人在不同領域都會有自己素人未完成的經驗模式。有些東西，有些力量，只有身為素人才會擁有。
對此，我樂於被視為一個素人，也樂於做個素人。（雖然在某些圈內好像是混了有點久的資深素人......orz）
參考資料：
寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經
延伸閱讀：
Gareth Malone & The Choir
Gareth Malone近年與BBC合作的系列節目都在展現素人的力量及藝術美好與正面療癒的力量，大力推薦給需要流流眼淚抒發心情、想要激發勵志正面能量的人收看。
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