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El Yiyo這場演出和演後座談格外引發我思索兩件事：表現 (expressing)和到位(arrived)。
Expressing
舞蹈無非要透過身體去訴說一個人內心的狀態、想法與意念，或許去引發觀眾產生某種狀態、想法與意念。它的藝術和風格包含了一個人肢體、情感和智力等面向，就如同Buffon著名的定義「風格就是一個人本身。」（Style is the man himself），舞蹈因此流洩而出，充塞在舞者和觀眾中的精神與熱情。
El Yiyo年紀小，即便有技巧上的天賦，以有限的歷練，要表達想法、傳達情緒確實難度高。那麼El Yiyo，你倒底想說什麼？這或許是比身體能力或左右腦強度都更重要的事。
坦白說，我看不到El Yiyo的太多喜怒哀樂和他想表達的意念，看到較多他要達成演出訴求的決心(換句話說，他要「酷」，證明他是神童。)僅管如此，所幸我仍看到他在步伐手勢動作間流露對於Flamenco的熱情、承諾與投身其中的堅持。就這點來說，我對於現在的El Yiyo沒什批評抱怨。不過，表現/表達(expressing)的能力將會是El Yiyo未來能否真正成為巨星的關鍵。
[Martha Graham Lamentation - 關於expressing的深切，經典中的經典]
Arrived
Flamenco的美少不了到位的線條、角度、情緒和氣勢，這一切是因為所有的元素同時巧妙地arrived。它的美少不了時間的到位和動能的到位，一種鬆緊快慢的質地張力和情緒的轉闤。
El Yiyo的團體其實都有處理也確實地表現出這些道理，但為什麼還是讓我有感而發呢？因為演後座談會最後的那小段對舞實在太不到位了，可能連Flamenco外行人如我都可以分辨。(但我得承認，她的自我感覺和表現的勇氣和熱情有到位!)
這某種程度重啟過去自己內心的辯論：到位重要還是自我感覺良好重要。理想上，兩者同等重要且有所關聯，但我想我永遠無法不顧到位而自high，因為心中總是認為，到位是種對自己身體的尊重和覺知。即便有先天和後天的限制(筋就是不開，基本功不足，技巧不夠等等)讓人無法到位，但至少要有到位的意圖(intention)和去體會的嘗試吧？
有幾堂接觸即興的課，星朗老師都在讓大家練習什麼是一種arrived (到位)的情況。老師一開始的引導是，arrived就像辛苦奔波一天，回到家中坐在沙發上那種釋放、緊張盡失的自在感(但不是垮)。所以我們做了一系列的練習，先在每個姿勢上找到這種感覺，然後在一個換到另一個姿勢停著時保持這種感覺。接下來，換姿勢或移動的空檔間隔與在姿勢上停留的時間漸漸縮短，所以當時間短至如十六分之一秒時，你幾乎就像進行連續動作。
當你能夠在動作(movement)的過程中找尋每個瞬間到位(arrived)的狀態，動作就會變得很實在，沒有多餘緊張或不夠力量。掌握到位狀態後，你便可以透過時間和速度去改變動作的質地。因此你能夠完全知道身體的狀況，知道這個動作從哪裡來，接下來要去哪裡，產生紮實有意義、有風采、有功力的動作。
[Margot Fonteyn光是tendue也是這麼美]
到位可以分好幾個層次去看。第一種到位是身體一種最適最恰好自在的狀態，因為你很清楚身體每吋肌肉骨骼關節的狀態和彼此的關係，你不需要額外的緊張或力氣，就讓身體維持在你要的結構上。這也是所有動作或舞蹈行為的基礎，簡單說，這是因為你對身體的覺知而讓自己到位。
第二種到位可能是許多舞蹈技巧的要求，正前、正後、45度、身體的垂直線、手的弧度、「最深」的demi-plié等等。要做到位，它們不見得輕鬆，有時老師甚至會說這個到位的地方就是你的極限和臨界點。不過，當你使用正確的肌肉、把身體的排列組合放在最正確的位置時，也就是先找到第一種到位的感覺，這時你已經是用相對最輕鬆的方式做到技巧上的到位。
第三種到位就跟表演有關了，也是第二種到位的延伸。為什麼有些技巧與訓練要提出這些到位的要求？答案或許很單純，就是讓你的身體最到位(第一種)又最好看，讓觀眾看到最美最長的線條，燈光照下來舞者最優美動人，讓舞者成為焦點。濤濤老師曾說過一個冷笑話就是這個意思：動作做到位了，就會很像flamenco(佛朗「明」哥)的舞者一樣很有氣勢、很有感覺、很受矚目；沒有到位，只會像個flamanco(佛朗「暗」哥)的舞者，軟掉、鬆掉、暗掉。當然，有些表演要表現的不是古典協調的美，而是極端、超越界限的不協調甚至是詭異(像McGregor的編舞)，但在每個身體和動作質地表現是到位的狀態下，一種引人入勝的藝術感還是非常吸睛震撼，帶來觸動。
[Cristina Hoyos光坐在椅子上的動作就有Carmen的性格;Antonio Gades想說的話，一切盡在不言中]
我想重點是，優秀成熟的舞者在學習時、在平日練習時就時時刻刻覺知自己身體狀態，讓「到位」成為自然，是種不需思索、不需刻意努力去做的事，因此即便在台上要演出高難度的作品、要即興、在台下不經意的舉手投足，都讓人感受他/她的風采魅力。相對的是，若忽略了「到位」這件事，即便動作都做對、時間拍子都跟上、甚至練成所謂的技巧，看起來還是怪，只像在比劃，做做樣子。
[Eva la Yerbabuena排練的神情與姿態不輸正式演出]
許多藝術形式都具被它的DNA，即便是不同國家或文化的藝術家來演譯，觀眾都能夠體會判斷某種藝術形式的特色與精神。而這種對於藝術形式DNA深刻的尊重、投入和展現的堅持，正是讓許多藝術得以跨越時間、空間與文化的關鍵。如果你有讓Flamenco的DNA到位，在日本、在美國、在台灣，它仍是Flamenco。少了到位，那或許就失去了原味，如同各地方言腔調濃到聽不懂原本話語究竟在說什麼。但我也很清楚，身體姿態的到位只是整體藝術表現的一部份，並沒有要overtake情緒、腦袋、感覺在表演中的重要性。只是我個人認為，光是自我感覺良好並不會讓你看起來跳得比較好；然而，到位後能夠自我感覺良好去享受動作間的質地變化和過程感受，則會讓你在表現上產生奇妙的變化。
我想expressing和arrived的時刻是跳舞和看舞時都很重要的兩件事。
延伸閱讀
2009新舞風El Yiyo
寫在隨之變之後 - What do you want to say? (關於expressing這件事)
Expressing
舞蹈無非要透過身體去訴說一個人內心的狀態、想法與意念，或許去引發觀眾產生某種狀態、想法與意念。它的藝術和風格包含了一個人肢體、情感和智力等面向，就如同Buffon著名的定義「風格就是一個人本身。」（Style is the man himself），舞蹈因此流洩而出，充塞在舞者和觀眾中的精神與熱情。
El Yiyo年紀小，即便有技巧上的天賦，以有限的歷練，要表達想法、傳達情緒確實難度高。那麼El Yiyo，你倒底想說什麼？這或許是比身體能力或左右腦強度都更重要的事。
坦白說，我看不到El Yiyo的太多喜怒哀樂和他想表達的意念，看到較多他要達成演出訴求的決心(換句話說，他要「酷」，證明他是神童。)僅管如此，所幸我仍看到他在步伐手勢動作間流露對於Flamenco的熱情、承諾與投身其中的堅持。就這點來說，我對於現在的El Yiyo沒什批評抱怨。不過，表現/表達(expressing)的能力將會是El Yiyo未來能否真正成為巨星的關鍵。
[Martha Graham Lamentation - 關於expressing的深切，經典中的經典]
Arrived
Flamenco的美少不了到位的線條、角度、情緒和氣勢，這一切是因為所有的元素同時巧妙地arrived。它的美少不了時間的到位和動能的到位，一種鬆緊快慢的質地張力和情緒的轉闤。
El Yiyo的團體其實都有處理也確實地表現出這些道理，但為什麼還是讓我有感而發呢？因為演後座談會最後的那小段對舞實在太不到位了，可能連Flamenco外行人如我都可以分辨。(但我得承認，她的自我感覺和表現的勇氣和熱情有到位!)
這某種程度重啟過去自己內心的辯論：到位重要還是自我感覺良好重要。理想上，兩者同等重要且有所關聯，但我想我永遠無法不顧到位而自high，因為心中總是認為，到位是種對自己身體的尊重和覺知。即便有先天和後天的限制(筋就是不開，基本功不足，技巧不夠等等)讓人無法到位，但至少要有到位的意圖(intention)和去體會的嘗試吧？
有幾堂接觸即興的課，星朗老師都在讓大家練習什麼是一種arrived (到位)的情況。老師一開始的引導是，arrived就像辛苦奔波一天，回到家中坐在沙發上那種釋放、緊張盡失的自在感(但不是垮)。所以我們做了一系列的練習，先在每個姿勢上找到這種感覺，然後在一個換到另一個姿勢停著時保持這種感覺。接下來，換姿勢或移動的空檔間隔與在姿勢上停留的時間漸漸縮短，所以當時間短至如十六分之一秒時，你幾乎就像進行連續動作。
當你能夠在動作(movement)的過程中找尋每個瞬間到位(arrived)的狀態，動作就會變得很實在，沒有多餘緊張或不夠力量。掌握到位狀態後，你便可以透過時間和速度去改變動作的質地。因此你能夠完全知道身體的狀況，知道這個動作從哪裡來，接下來要去哪裡，產生紮實有意義、有風采、有功力的動作。
[Margot Fonteyn光是tendue也是這麼美]
到位可以分好幾個層次去看。第一種到位是身體一種最適最恰好自在的狀態，因為你很清楚身體每吋肌肉骨骼關節的狀態和彼此的關係，你不需要額外的緊張或力氣，就讓身體維持在你要的結構上。這也是所有動作或舞蹈行為的基礎，簡單說，這是因為你對身體的覺知而讓自己到位。
第二種到位可能是許多舞蹈技巧的要求，正前、正後、45度、身體的垂直線、手的弧度、「最深」的demi-plié等等。要做到位，它們不見得輕鬆，有時老師甚至會說這個到位的地方就是你的極限和臨界點。不過，當你使用正確的肌肉、把身體的排列組合放在最正確的位置時，也就是先找到第一種到位的感覺，這時你已經是用相對最輕鬆的方式做到技巧上的到位。
第三種到位就跟表演有關了，也是第二種到位的延伸。為什麼有些技巧與訓練要提出這些到位的要求？答案或許很單純，就是讓你的身體最到位(第一種)又最好看，讓觀眾看到最美最長的線條，燈光照下來舞者最優美動人，讓舞者成為焦點。濤濤老師曾說過一個冷笑話就是這個意思：動作做到位了，就會很像flamenco(佛朗「明」哥)的舞者一樣很有氣勢、很有感覺、很受矚目；沒有到位，只會像個flamanco(佛朗「暗」哥)的舞者，軟掉、鬆掉、暗掉。當然，有些表演要表現的不是古典協調的美，而是極端、超越界限的不協調甚至是詭異(像McGregor的編舞)，但在每個身體和動作質地表現是到位的狀態下，一種引人入勝的藝術感還是非常吸睛震撼，帶來觸動。
[Cristina Hoyos光坐在椅子上的動作就有Carmen的性格;Antonio Gades想說的話，一切盡在不言中]
我想重點是，優秀成熟的舞者在學習時、在平日練習時就時時刻刻覺知自己身體狀態，讓「到位」成為自然，是種不需思索、不需刻意努力去做的事，因此即便在台上要演出高難度的作品、要即興、在台下不經意的舉手投足，都讓人感受他/她的風采魅力。相對的是，若忽略了「到位」這件事，即便動作都做對、時間拍子都跟上、甚至練成所謂的技巧，看起來還是怪，只像在比劃，做做樣子。
[Eva la Yerbabuena排練的神情與姿態不輸正式演出]
許多藝術形式都具被它的DNA，即便是不同國家或文化的藝術家來演譯，觀眾都能夠體會判斷某種藝術形式的特色與精神。而這種對於藝術形式DNA深刻的尊重、投入和展現的堅持，正是讓許多藝術得以跨越時間、空間與文化的關鍵。如果你有讓Flamenco的DNA到位，在日本、在美國、在台灣，它仍是Flamenco。少了到位，那或許就失去了原味，如同各地方言腔調濃到聽不懂原本話語究竟在說什麼。但我也很清楚，身體姿態的到位只是整體藝術表現的一部份，並沒有要overtake情緒、腦袋、感覺在表演中的重要性。只是我個人認為，光是自我感覺良好並不會讓你看起來跳得比較好；然而，到位後能夠自我感覺良好去享受動作間的質地變化和過程感受，則會讓你在表現上產生奇妙的變化。
我想expressing和arrived的時刻是跳舞和看舞時都很重要的兩件事。
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2009新舞風El Yiyo
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