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目前分類:表演藝術 (66)

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英國Olivier Award 2017得獎名單前陣子揭曉,英國國家芭蕾舞團(English National Ballet, ENB)以2016年在Sadler’s Wells的Giselle和She Said兩個製作,拓展舞碼多元性,獲得舞蹈類傑出成就(Outstanding Achievement in Dance)。其中這檔與Akram Khan合作的Giselle也入圍最佳新舞蹈製作的獎項。

ENB Giselle Akram Khan
Photo source: http://giselle.ballet.org.uk
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The art of movement book cover Graham Dancer

這種舞蹈攝影專輯還是勾起人體美好的嚮往。舞者是最能掌控身體的「人種」之一,他們能夠不需特效,就呈現出漂浮、飛翔、平衡的狀態,是力與美的代言人。
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POB Crystal Pite 3
Source: https://www.operadeparis.fr/en/season-16-17/ballet/seghal-peck-pite-forsythe/gallery

舞蹈市場是很競爭的。舊大師是否超越過往再次創造出精彩作品,青壯浪頭上的編舞家需要鞏固成績仍被期許帶來驚喜,新銳編舞家又可以如何一鳴驚人,無時無刻考驗著編舞家的才華、舞團藝術總監的眼光、舞者身體能力的拓展性與觀眾的脾胃和品味。

古典與當代,就製作趨勢上來說,融合與轉化勝過於純粹與切割,以回應更多元的市場需求與社會脈絡吧?雖然不久前發生像柏林國家芭蕾舞團「反當代化」的抗爭,但「當代化」即使在古典舞團不成為主流,也是必須嘗試、適量納入reportoire的走向。

最近演出季中古典芭蕾舞團皆有幾檔讓觀眾期待的「當代」作品。除了被稱為「豪賭」的吉賽兒(Akram Khan與英國國家芭蕾舞團的製作),大家正等著Wayne McGregor與英國皇家芭蕾舞團的新作。加拿大編舞家Crystal Pite十月份與巴黎歌劇院芭蕾舞團合作的作品,獲得觀眾與評論的讚賞,聲稱技壓同套節目的Forsythe。
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Prince Charles Hamlet quote with actors in Shakespeare gala

今年適逢戲劇之王莎士比亞逝世400週年,英國皇家莎士比亞劇團在4/23舉辦盛大gala演出向莎士比亞致敬。其中一段精彩花絮結集不同世代與風格的演員來詮釋哈姆雷特名詞 To be or not to be, that’s the question.
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隨著寶塚凡爾賽玫瑰的宣傳製作物陸續上街,對這齣劇的期待感逐步增高。雖然這真是一部無比芭樂的劇作,還是令人好奇為何這麼芭樂的製作仍舊風靡。

關於凡爾賽玫瑰的劇情故事和寶塚凡爾賽玫瑰的歷史就不多說,歷年來發展出種種版本造就不同明星特色。這次到台灣演出的是「菲爾遜與瑪莉安東尼特篇」,以這兩個角色的視角為主要出發點。許多漫畫迷批評,菲爾遜這樣的小角色居然也能翻轉成為主角。暫且不論劇本品質,從營造「愛與夢」之寶塚觀點,這位瑞典貴族與瑪莉安東尼特王妃/王后有著無法成全的愛情,同時又是奧斯卡苦苦單戀許久的對象,這種發生在華麗宮廷內的唯美浪漫又帶有悲傷情愫的愛情故事,絕對有其賣點。加上男役當家的傳統,將一位瀟灑貴氣的男性推上舞台,也是票房好事。
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經典之所以是經典,是因為有其歷久彌新的精神。這次懷舊的是瑪莎葛蘭姆的第一部紀錄影片 – A dancer’s world。

被後世喻為現代舞大師的瑪莎葛蘭姆在1929創建了她的舞團,獨特的身體語彙、舞作編創動機與藝術觀,是當時舞蹈界創新而大膽的先趨。她深信她的舞蹈藝術傳遞ㄧ種唯有透過親身體驗才能充分領悟的美感,因此她鮮少允許媒體或再製媒介來紀錄她的作品。
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你會將以下何者歸類為當代芭蕾呢?

Symphonic dance: San Francisco Ballet


Cedar Lake Contempoarary Ballet


Chroma extract: Royal Ballet
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Bharathanatyam dancer pose

舞台表演的基本要件是什麼?

穩、穩、穩。

穩是基本技巧精準表現的結果,是多年苦功內化後的自然呈現。

以西方舞蹈來說,古典芭蕾應是最為精準的一種型式,講求均衡對稱,對各個方位、姿勢、動作和線條呈現皆有嚴謹規範,在訓練過程與舞者條件上的要求,也是相當嚴苛。同時,在舞台上,舞者只要「不穩」,連外行人都看得出來,毫無藉口和模糊地帶。

但當我看到南印度的古典舞蹈Bharathanatyam(有人翻譯為婆羅多舞)的表演影片時,叫好之餘還倒抽一口氣,這比起古典芭蕾,其精準與難度水準可真是有過之而不及!

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Odedra in Kathak

隨著Akram Khan將漸漸淡出表演聚焦編創,喜歡Akram風表演的觀眾別擔心,長江後浪推前浪,現在可以開始關注近年在英國和歐洲舞壇竄起的潛力新星Aakash Odedra。

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Russell Maliphant

翻開下半年的重要舞蹈演出行程表,在Silvie Guillem的再訪及許芳宜&藝術家的第二波演出中,看到一個共同出現的名字 --- Russell Maliphant。

誰是 Russell Maliphant?

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Vadim as conard 1

乖寶寶Vadim證明他的可塑性和對藝術挑戰的追求,從王子變成海盜頭子,從ENB轉戰Royal Ballet了!

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2013 Nov Dance Magazine Cover Graham

最近這期Dance Magazine(2013 11月號)以瑪莎葛蘭姆舞團的明日之星作為封面,讓人把關注再次放到這個超過85年歷史的舞團身上。

許多以創辦人命名的舞團都面臨創辦人退場後的定位與傳承問題。不論是創作風格路線或是觀眾認知,舞團必須尋求一個平衡點:延續經典同時活化新生。

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為什麼突然想到「色氣」這件事?大概又是看舞有感吧?

前陣子在YouTube看了Mariinsky的一些影片,一位韓籍男獨舞者Kim Kimin證明亞洲人也可站上芭蕾殿堂,他的技巧和身體線條精緻精準,可卻無法引起我的任何感覺,多看幾次後就對他的表演感到無聊。這大概就是沒有色氣吧?(但對於老外熟女觀眾們似乎頗能引發關注…)

不過色氣這字眼,很容易讓人想到某個地方去。很多人認為色氣指的是種性感魅力,便直接解讀為「女人味或男人味」了。 因此美女帥哥、性感嬈人、耍帥裝痞、肉體身材上的媚惑力,導致大眾對色氣的接收顯得直接而表面,解釋也相對膚淺。

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Takarazuka男役群舞

前篇在談寶塚舞神大浦みずき時提到, TOP身後的群舞其實是增光烘托整個氣勢和氣氛的關鍵。

不是每個TOP都是大浦!從舞蹈的觀點,TOP有可能不是最會跳舞的,動作也不見得做得最到位,角度最漂亮。雖然可能如此,那眼神、姿態和明星氣質仍舊讓TOP有種突出的魅力。

當觀眾可能多關注前排明星時,背後的大批群舞難免會被忽略。

大量舞者排滿舞台空間,她們的動作相對單一,不過這些較為單純的肢體動作編排卻製造出重要的畫面氛圍,某種程度建構出立體的幾何空間。所以,舞台上每位舞者都有其存在意義,尤其在群舞,重點不在追求複雜的舞蹈技巧,而是建立一個清晰的群體形象,表達風格的整體性。
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Oura Mizuki in Dancing to Benny Goodman

每位寶塚明星都必須能演、能唱、能跳,還要有個人特質和獨到的舞台魅力。而「舞上手」TOP中的TOP,我想大概就是大浦みずき了。
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俄國電視台TV Kultura針對Mariinsky芭蕾藝術節的報導。雖然這位Youtube版主分段cut得有點奇怪,又聽不懂俄文,看看訪談、排練和演出畫面還是可以過乾癮~

Romeo & Juliet – Gergiev, Vishneva, Shklyarov

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我個人雖然對近年來Mariinsky的表現頗為失望,就市場認知部份,Mariinsky還是很會經營它的聲譽、善用它的資產, 往年輕、國際觀眾與更多元的舞碼靠攏,創造市場話題性操作手法熟練 。一年一度的芭蕾藝術節仍舊是指標性的盛事,乾癮還是要過一下!

這次台面上仍少不了票房保證紅星如Vishneva、Zakharova和Lopatkina,但更有意大力捧紅新一代首席Kondaurova和Shklyarov;頗受爭議的Skorik在批評聲浪中仍受重用擔綱幾場重要演出。客席舞星的部份,Muntagirov的登台是我特別期待的,Esina則是美麗的驚喜。

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Prix de lausanne poster

洛桑芭蕾大賽(Prix de Lausanne)邁向第41個年頭,這個世界知名的指標性芭蕾大賽不知是隨著social media趨勢進展還是受到實境節目風潮影響,所有比賽實況都幾乎毫無時差地在網站、YouTube、FB、Instagram feed或Pinterest和所有芭蕾愛好者分享。

以挖掘拔擢明日之星的芭蕾大賽,跳脫舞台上一次決勝負的規則,在為期一週的時間中,近身觀察評選每位參賽者的成為一位傑出職業舞者的潛質和人格特質。在正式上台呈現之前,小舞者們必須參加大會安排的課程,並與指導老師與編舞家一起工作,為競賽舞碼進行細節和風格的精煉。

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Daniel Simkin profile photo in ABT website Vadim Muntagirov profile photo in ENB website

舞迷等待許久的晉升到來,恭喜ABT的Daniel Simkin和ENB的Vadim Muntagirov成為舞團最高階的首席舞者。

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Gopak的起源眾說紛紜,有人說是哥薩克軍人慶功的戰舞,有人說是烏克蘭民俗舞蹈。不管要如何歸屬它的「國籍」,這種展現男舞者跳躍爆發力的舞蹈,總是讓人熱血沸騰。

這種帶著民俗色彩的舞步,漸漸地也成了芭蕾舞劇中渲染異國風情的舞蹈組合。其中最常作為男舞者炫技演出的是舞劇Taras Bulba中的一段獨舞。

這段獨舞或許稱不上原汁原味的民俗舞蹈,但將獨特的手勢和步伐結合到古典芭蕾的技巧中,為觀眾帶來炫技的高潮。

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