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目前分類:表演藝術 - in studio (38)

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2018世足賽劃下句點,(我一場都沒看.....)每個人的狂熱程度不一,但運動總是為人帶來各種影響,激發各個層次的反思。

如果有人做2018世足特輯,我猜裡面一定會有內馬爾滾(Neymar Rolling)。

Neymar rolling


不管內馬爾是自我保護還是演很大,中立地看,都有值得學習的地方。

好好摔倒真的很難,連續滾真的很難!我們有必要向內馬爾學習~
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越簡單的東西,越值得琢磨,高下就在細節裡。



前ABT首席舞者Cynthia Harvey指導學生如何做好Épaulement:準備動作,一小段tendu和passe的組合,最後結束動作。
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Ankle strengthening
Photo source: sfperformingartstherapy.com

淺談「莫名其妙」的傷(1)這是哪種傷
淺談「莫名其妙」的傷(2)認識「過度使用」傷害的成因

為什麼需要區分過度使用傷害的不同的成因?因為這與治療方法和後續如何預防避免有關。
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Common injury spots.jpg

photo source: http://thehealthydancer.blogspot.tw/2014/10/what-is-overuse-injury.html

 

淺談「莫名其妙」的傷(1)這是哪種傷

 

「過度使用」傷害的三大類成因

 

第一類是重複使用(repetitive use)。

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Returning-to-dance-after-an-injury-is-not-a-process-that-can-be-rushed-_1798_40133949_0_14051622_500-640x427.jpg

photo source: https://www.tututix.com/coming-back-safely-after-a-dance-injury/

 

大概是老到一個程度,正經歷一些反省,對「傷」這件事的感觸多了起來。

 

只要有在運動身體,就不得不關注任何可能對身體造成影響的大小事。以為自己是屬於謹慎、盡可能遵從老師指示和提醒的學生,受傷仍未能避免。運動跳舞弄到的,或是日常生活造成的,大小傷、新舊傷,有名的傷、無名的傷、莫名的傷,大概有譜,也必須承擔它們。

 

身旁的朋友中,有人會把傷的印記當作蒐集獎牌般,該說是正面思考還是偏執,帶著自豪的意味;有人帶傷累累,明明是會痛到不舒服,仍吃藥戴著護具,堅持上課練舞。(職業運動員與職業舞者的獨特處境不在此討論範圍......)

 

對我來說,越老越怕傷,越老越容易傷。

 

因傷休息時身體雖然會癢、會焦慮,但已認知到真的沒必要預支身體的存款,也能夠接受沒有一種傷會全然恢復的事實。傷是包袱,卻也是轉機,藉由對「傷」建立正確觀念,然後在行動上有所應對,也許能夠重新調整校正對身體的使用。

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新年新希望,我們可能想要開啟新的可能性,也可能想要解決不足之處。不過,光是希望是不夠的,要下定決心才行。

在舞蹈上,我們也會有些進展的想望。不過,該從哪裡開始呢?

Dance Magazine有篇文章,訪問三位不同領域的舞蹈老師,分別是:舊金山芭蕾學校的Pascal Molat、芝加哥Hubbard Street Dance的現代舞老師Winifred Haun和紐約的非洲拉丁舞老師與編舞家Sekou McMiller。文中整理出七項技巧訣竅,看似好像是具體的芭蕾技巧,但這些原理原則絕對也適用於其他舞蹈形式。這張清單希望能幫助學生們在來年在設定目標時更能瞄準關鍵。
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ballet correction
photo source: http://www.thewonderfulworldofdance.com/dance-teacher-student-relationship-ends

在Dance Magazine看到一篇踢踏舞老師Steve Zee的文章 “6 ways dance training makes us better human beings”,他從自己的教學經驗中歸納,學習舞蹈可以如何幫助學生強化為人處世的能力。
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Introduction to modern dance techniques
photo source: https://www.amazon.com/Introduction-Modern-Dance-Techniques-Joshua/dp/087127325X

風水輪流轉,大概是世間運行的定律。剛寫完gaga技巧,又回來寫現代舞技巧。

在舞蹈發展上,有人會說,經典的現代舞式微了,這些技巧過於僵化,不再是當代舞蹈所要追求的典範。還有人說,某些舞蹈/舞團/技巧,或許應該讓它留在歷史,保持它當年的榮景就好。有人一嘆,讓所謂經典的現代舞接受當代舞者和當代觀眾的考驗,過於殘酷。

每個人都有自己喜歡的菜,環境和趨向影響著大家的偏好。有些東西之所以被稱為經典,就是因為它的重要性和意義可以超越時空和風潮變動而值得被記憶保留,也許也不再是技巧或作品本身,而是它對脈絡發展與轉變的影響力。
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幾年前李貞葳剛離開Batsheva舞團回來台灣的短暫時間中,我有機會上了她所帶領的課程。她非常謙虛,不說她在教gaga,而說是分享她在舞團所經歷後再內化的身體探索與訓練心得。

短短的幾堂課,讓我這種大部份時間進行系統性身體訓練的人,對自己的身體慣性有了強烈的覺察,重新反思身體的使用。

每堂課最大的特色就是,完全不中斷,要讓身體一直處在一種「狀態」之中。在老師的指令和引導詞之中,一步步累積堆疊身體不同的可能性。完全不使用鏡子,不再透過反射來檢視自己的身體的形式,而透過內在的覺察把自己的身體和狀態看得更為清楚。
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Annex - Astaire, Fred_09
photo source: http://www.wikidancesport.com/wiki/1099/fred-astaire

跳舞時,老師們經常說,「要借力使力才不費力」、「不要讓動力斷掉,不然你又要重新發動,這樣就多用力了,而且能量張力會中斷」、「不要用蠻力,去找細微的力氣做動作,不然你會累死」。對於業餘素人的我們,就算是蠻力用盡,還能硬撐完一個半小時的課,然後隔天鐵腿停工就算了。但對於專業舞者來說,一天上課排練4-6小時,加上實際演出2-3小時,還得連續這樣工作好幾天,確實非常需要找到輕鬆有效率、聰明使用身體、有效保留體力的方式。
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Shape of you official lyric video snapshot
photo source: https://www.youtube.com/watch?v=_dK2tDK9grQ

會聽到這首歌其實有點莫名奇妙,歌名很有趣,MV和歌詞有梗,曲子動感。身體控如我(I am in love the shape of you......馬上想到那些腹肌背肌沒肥肉又一堆細長的小肌肉的漂亮身體們),完全沒有連結到歌曲中談的愛情模樣的比喻。

所以,這篇重點不是要談歌,是要談舞。因為歌非常動感,很適合跳舞,在YouTube可隨意逛到許多舞蹈影片。那種有氧舞蹈、zumba之類的自動跳過,街舞當代爵士fusion類的特別引人注目。
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在倫敦時適逢跨年假期,許多舞蹈教室都休館放假,其他學校附屬open class的時程則是跟著學期的開學日走,因此只有短暫幾天時間可以去參觀體驗一些課程。

短短三天中,大致以Pineapple Studio的課和Central School of Ballet的為目標。另外一個也是頗受歡迎的open class studio Danceworks還沒機會去嘗試。
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Contemporary Ballet的老師Tory是前NDT 1舞者,有些年紀了,但身體條件不愧是能進NDT的,大腳背、超turnout、腿長、隨便high passe腳尖都可以快碰到大腿一半以上。應該是屬於還是很喜歡鍛鍊身體的那種舞者型老師,上課前暖身至少30分鐘起跳,看她暖身狀態就知道專業出身所塑造的身體質感。

第一堂課(週三)我沒種直接上,想先觀察。跟老師打招呼說想看課,她很親切邀請我到教室裡面看。

她的課大多是現場伴奏。這天老師邀請兩位音樂家,一位彈吉他,一位打擊。其中一位音樂家問我怎麼不下去跳,我說一個多禮拜身體沒開工且這堂課標示Advanced/Pro,先了解一下程度再說。結果他說,你想太多了,每個人還不是都跳自己的......(言下之意......)
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Dancer body
photo source: http://piedmontpmr.com/dance-injuries-and-exercise-3/

對於經常鍛練使用身體的人,身體所承載的記憶超乎想像,好的與不好的痕跡,先天的和後天養成的狀態,記錄著不同時間與地點發生種種。

「傷」是其中記載身體旅程的一種形式,傷本身包藏了身體使用的偏好與模式,可能是勞損、成就,或是撕裂斷碎受傷的噩夢。

傷有大有小。有些傷只是繭、水泡、摩擦、脫皮、瘀青,有些傷傷及肌肉、韌帶、骨骼,有些傷更嚴重,破壞整體結構。還有很多傷,是傷及心理,帶來不可抹滅的陰影和恐懼。

受傷絕對不是好事,但有時也只能正面思考,試著找出受傷所傳達一些訊息和需要調整的地方。受傷背後涉及對情緒的影響、生活的不便、生理上的不舒服,也逼著我們停工休養、重新調整作息。著眼受傷對長期影響,我們會開始探討關聯受傷的狀態,了解受傷的根本問題,幫助自己建構一個更平衡協調的身體。

復原復健的過程其實漫長,可能也充滿挫折,但它是個教育過程,我們開始更加覺察身體結構、身體如何運作和彼此協調,增長我們對身體的認識,不只進行身體的修復也進行心理的療癒。
雖說沒人想要藉由受傷去認識身體,但若不幸受傷了,就把它視為一次機會吧~
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上週日參加歌舞浪潮表演藝術中心歌舞劇基礎專班的呈現活動。十幾位來自不同背景經驗與年齡層的學員,有專業音樂、舞蹈、戲劇科班訓練出身的,也有10幾歲在學學生,還有從事如程式設計工程師等職業的社會人士,在12週密集課程中,學習歌舞劇表演所需的基礎能力。他們表演【歌舞線上】(A Chorus line)歌曲Nothing在不同情境下的小段子,以及搭配Finale歌曲ONE的一段舞蹈,作為學習成果的呈現。

我必須坦誠,自己是帶著相當高標準的眼鏡觀賞場上表演,在走音走拍時,總忍不住皺起眉頭、癟住嘴角。
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這禮拜上課在做俯姿延伸時,老師把我的膝蓋狠狠夾住,叫我鬆開腿再用內側重新收束起來,這樣練以重新整頓一下結構。在腿已無其他去路的狀況下,內側肌不得不奮力喚醒做動,發揮了它曾經有過的力量。然後,我感覺骨盆從未這麼窄過,突然對於膝蓋併攏(和附帶最好可以重建線條)這件事充滿希望。

在這把年紀,還有人認為你的O型腿有救,真是莫名的感動、莫名的激勵!但同時,也會感到慚愧,自己是否太輕易放過自己了......欠逼......
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Royal Ballet rehearsing Shecter
photo source: www.roh.org.uk

為什麼你應該和朋友一起跳舞?

Dance Magazine最近的一篇文章引用行為人類學和認知行為科學的研究,來說明舞者間的團體行動為何對於整體演出表現有正面效應。
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Yulia Makhalina master class in dance open
Master Class by Yulia Makhalina at Dance Open 2014 Photos by Jack Devant
Photo source: www.jackdevant.com

終於到了不想衝芭蕾大師課的一天......
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不曉得「舞碼小品專班」或「MV專攻班」有多少招生吸引力.......

任何舞蹈要跳得能看都有一定基礎能力的要求。所謂「基礎能力」,標準在哪裡?有多少是先天的又有多少是後天訓練的?

尤其是帶著「名門派別」有其歷史和經典編舞作品的技巧,入門門檻實在很高,好像很難憑藉著天生的身體能力或其他訓練的基礎就能快速掌握。當技巧本身已經有其養成難度,再要把技巧應用在舞碼小品表演裡則又是另一個層次的挑戰。
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Too sore to move
[Photo source: Dance Magazine]

你我應該都有過鐵腿、鐵臀、鐵背、鐵臂的經驗,小則酸軟,大則動彈不得。有時是週末運動員效應,有時是過度或不當的身體使用,有時是因為訓練菜單本身太過深入或強度超乎負荷。酸痛的背後儘管有種充分付出的欣慰感,但身體卻不見得舒服,嚴重的話可能對生活造成困擾,還可能影響後續訓練,更糟的是會造成運動傷害。消炎貼布、按摩、泡熱水、徹底休息都是可以緩解的做法。只不過,如果知道怎麼事先預防減輕痠痛的程度,應該對持續鍛鍊提升體能更有幫助。
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