只有旅行和藝術可以自己決定

[Picture source: Dance Magazine]

硬筋骨如我總是在尋找拉筋放鬆的好方法，卻又總是兩天捕魚三天曬網，導致鬆筋進展遲滯，甚至有越來越緊繃的趨勢。ㄧ方面希望以安全的方式拉筋伸展，同時又想找到有效方法。最近在Dance Magazine看到的幾篇文章，讓我重新再思考何謂有效拉筋和放鬆。

Amazing!（但好看的還是前2/3，尤其是第一段。）



有興趣親睹許芳宜老師風采的朋友可參考富邦藝術基金會的講座活動。
活動網頁

在商業領域我們愛說coaching for performance（高績效教練），但在藝術領域，performance還不夠，他們要的是perfection。排練對我來說比表演還好看，因為可以看到不完美的部分，接著是coach們如何一步步協助舞者往完美的狀態邁進。

傑出的coach教導基本功、傳授技巧秘訣、調整身體的線條、姿態和質地、引導如何揣摩呈現角色性格和情緒；觀察銳利，點出舞者不自覺的身體慣性，回歸最基本的身體運用來幫助舞者提升能力。 各個coach的指導全方位，又各有風格和詮釋觀點，調教出不同特質和味道的舞者。

這幾段影片對我來說更有意思的是幾位舞者的轉變。Tereshkina和Osmolikina在學校的時候戰戰兢兢，努力在技巧舞姿與身體位置上有所掌握；進入舞團後，演出的歷練讓她們在舞台上展現亮眼的風采。最後一段則是比對Terekhova如何將自己的演出經驗和舞蹈詮釋傳承到新的一代身上。

日本製作的這系列教學影片記載一些芭蕾基本動作的執行過程和重點，透過老師的敘述說明與學生動作示範，清楚展示各項動作從最簡單形式到完成式，以及衍生出可用於舞台表演的複雜變化。

同時，還可以看到許多現今知名舞星當年在Vaganova Academy時的青澀模樣。

Royal Ballet近年來在推廣舞蹈真的是非常積極，網路平台的溝通多了一個Royal Ballet Live，連舞團平日上課和排練狀況都直接現場直播，過乾癮的好料又多了一種。

這段長達1小時15分鐘的影片，雖然中間穿插了許多訪談（有點聒噪和置入行銷之嫌）但整體來說還是很有看頭。影片中的Ballet Master Olga Evreinoff充滿活力和熱情，給的練習緊湊但非常流暢，想必英皇的舞者上起來一定是通體通暢！（幾件好看的舞衣也是很搶眼…）

日本人對於紀錄Vaganova/Mariinsky的傳統非常熱衷，拍攝ㄧ系列影片。這次在Youtube發現幾段由幾位Mariinsky新生代舞者所排練的小品。Variation本身不算陌生，值得ㄧ看的地方是coach們的指導，雖然聽不懂俄文也對日文字幕一知半解，但是看下來真是獲益良多。不管是多麼困難的技巧，提醒永遠不嫌多的還是很到位的plie、很精準的五位、很穩定的alignment和手正確的位置。一切的表演，還是奠基於紮實的基本訓練。

我的pirouette出了什麼問題？十秒鐘內我可以至少說出自己pirouette做不好的十個原因，然後歸類在兩大問題點：alignment & 身體使用的均衡。

最近這禮拜、最近這個月、最近這一年、最近這幾年，pirouette越轉越回去，現在根本沒資格談轉，連pirouette的preparation都做得令人頹喪，還出現不可原諒的身體反射性錯誤。

回到庫存的資料中，找出Dance Magazine的文章(Jan’08 p.207-209)，裡面有一些著名的芭蕾老師與讀者分享做好pirouette的訣竅與注意事項。對照老師上課的重點和練習的方法，看看pirouette會不會做得更好。與像我一樣想解決pirouette窘況的同伴分享。

關鍵字：準備、正確的placement & alignment、鑽進地底的螺旋、練習

Marat Daukayev Master Class
8/16, 17, 20, 2010
台灣藝術大學舞蹈系館大教室

這次上了三堂Marat的大師班，其中有兩堂是跟著暑期營的學員一起上。

Marat的教學，Marat的風範和風采，俄派芭蕾的精緻與優美，隨著接觸的堂數增加，體會的時間更多，與過去兩年的大師班相比，有增無減。

【Freed Classic Pro】

我一直很想做個統計，有多少學芭蕾的人是因為夢想穿上美麗卻不合人體工學的硬鞋。正所謂愛美的女人不怕流鼻水，應該很多愛硬鞋的女人不怕痛吧？

之前曾提到 Étude芭蕾作品，加上五月密集欣賞演出的行程與朋友間的交流討論，就簡短談談對於étude這件事的一些想法。內容可能有點乾（根本就是一篇論說文！），但就是常常反覆在思考（也是掙扎）的一些事。

（覺得文章太乾看不下去的，就直接跳文末的延伸影音吧！）

Marat Daukayev Master Class
8/15, 8/16, 2009
國家戲劇院芭蕾教室

四月時第一次觀摩了美國基洛夫學校校長Marat Daukayev的大師班，八月時終於實現參與大師班的心願，親身體會、更深入感受到觀摩時所看到的種種藝術美妙。

El Yiyo這場演出和演後座談格外引發我思索兩件事：表現 (expressing)和到位(arrived)。

Expressing

舞蹈無非要透過身體去訴說一個人內心的狀態、想法與意念，或許去引發觀眾產生某種狀態、想法與意念。它的藝術和風格包含了一個人肢體、情感和智力等面向，就如同Buffon著名的定義「風格就是一個人本身。」（Style is the man himself），舞蹈因此流洩而出，充塞在舞者和觀眾中的精神與熱情。

El Yiyo年紀小，即便有技巧上的天賦，以有限的歷練，要表達想法、傳達情緒確實難度高。那麼El Yiyo，你倒底想說什麼？這或許是比身體能力或左右腦強度都更重要的事。

美國基洛夫學校在四月份第一次到台灣為學年班與暑期班學生進行甄選。校長Marat Daukayev親自來台，並在甄選之餘為台灣各個年齡與程度的芭蕾愛好者開了四場大師班。

我在4/11連續看了兩堂大師班並參加了簡短的大師座談，第一次親身接觸俄派芭蕾的精美，第一次親眼看見Vaganova傳統的展現。我更加了解俄派所重視並喻為特色的purity和port de bras之美是怎麼回事。

古名伸曾笑稱，被冠上的「資深」兩個字，有很多意涵，但她希望多從正面角度來認知「資深」。在台灣即興表演的領域中，她何止資深，根本就是教母！古老師的自我覺知到了成精的地步，她對於即興的透徹掌握更是超乎身體，即興之於古古的價值意義幾乎等同一種人生哲理了。

星朗老師曾在一堂課後與我們分享關於「即興」的看法，剛好很適合作為「隨之變」的演出迴響，並呼應古老師在演後座談的精華觀點。因此在此把星朗老師的話簡單整理，與喜歡即興的朋友一起分享。