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之前曾提到 Étude芭蕾作品，加上五月密集欣賞演出的行程與朋友間的交流討論，就簡短談談對於étude這件事的一些想法。內容可能有點乾（根本就是一篇論說文！），但就是常常反覆在思考（也是掙扎）的一些事。
（覺得文章太乾看不下去的，就直接跳文末的延伸影音吧！）
的確，講到 étude ，一般直接聯想到的未必是Lander的芭蕾作品，而是各大名家的鋼琴曲。這些音樂練習曲通常有它的困難度，用以琢磨精練某些特定技巧。19世紀時隨著鋼琴音樂越受歡迎，練習曲的創作也大幅增加，其中徹爾尼是最為人熟知的一位。相較於徹爾尼大多被歸類認知為「琴房的基本功」，蕭邦、李斯特、德布西等人的練習曲有更多走出教室的機會，因為技巧成份高，旋律動聽，音樂意涵豐富， 這已是獨奏會舞台上不讓人陌生的曲目。
一般人經常將教室內的規律練習視為養成基礎的過程，所謂的技巧練習，常常有一定練習的程序，如何進階的原則，不是個人自己隨便東挑西跳的練習活動。
佩瑜老師說，技巧，是一種協調的能力，讓事情在對的時間、用對的方式、在對的地方發生。這種能力既需要時間和規律練習來累積，有時還強求不來。不過，技巧有時又像能量位階的跳升，時間到了程度滿了它便自然產生。因此，持續規律的累積是必要，且面對瓶頸或臨界點得有突破爬升的衝勁和決心，才可能進入另個階段。
（對學生來說，有些時候對自己的能力程度的了解不如旁觀的老師來得清楚；更多時候，所謂能力程度的展現是內隱而非外顯的。因此學生可能不知道自己距離能階跳升的關卡還有多遠，可能因為忙碌、疲累、鬆懈而錯失進展的良機。這時還得有賴老師們傳達一些「信號」--- 鼓勵或是找碴，或安排更有挑戰性和難度的練習，讓有心進步的學生覺察進展的可能性。）
但對於技巧練習，人卻很容易陷入一種迷思或執念。雖說沒人會把技巧的學成當作最後的目的，但因為技巧練習是個漫長而辛苦的過程，人難免出現不進則退的挫敗感。有時我們會忘了過程中的感受，而著眼於結果。有時我們「練習」的心態強烈，用腦用心用身體仔細地去練習，執著於指法、步法、動作的正確性，卻鮮少傾聽音樂旋律和表情後面應該呈現的整體感覺。
技巧的學成是練習最後的目的嗎？
技巧是表現藝術的工具，正所謂工欲善其事，必先利其器。
規律的課堂練習，ㄧ次次基本動作的體會和鍛鍊，為的是成就舞台上的藝術表現。
這句話，對或不對？
如果你要上台，這句話應該錯不了。
「不不不，我練琴練舞從不是為了要上台表演。」
那麼，把「舞台上」三個字拿掉，這句話還是對嗎？
教室內、琴房裡、排練場的每次練習，應該把它當成是表演，而不是「練習」。
鋼琴大師Neuhaus說：「音樂家應當要在自己心裡找到音樂，而不是只在音樂中看到自己。」
這是inspiration也是aspiration。
當你還在磨練，往成為音樂家的路上，你得先從音樂中看到自己。舞蹈也是如此，先從舞蹈中看到自己。如同濤濤老師曾說的，技巧是一種教你和自己身體對話共處的系統方法，從「如何」去進行一個動作、一個組合或一堂課的過程和感受中，學習「做自己」。所以我們在不同的技巧練習或風格形式中，發現自己的性格和表現的傾向，發現自己的優點和缺點。一方面嘗試去發揮自己的優點、改善自己的缺點，同時學會去接受自己的不完美，學習如何在限制中精進。
慢慢的，你便該在自己的的身體裡找到舞蹈。一個port de bras，一個epaulement，一個頭和視線的方向，一個呼吸，都在跳舞。
如果說表演是將這些過程和你的內心感受和人分享，那麼這個場域不一定在台上，而可能隨時發生。假使能讓人看得目不轉睛，得人共鳴，那和成功的舞台演出沒兩樣。反之亦然，即便你所演出的是練習曲，你所表演的是課堂上所練習的組合，只要你在心中找到音樂、找到舞蹈，那動人的程度不會輸給show piece或舞劇。
為「表演」練習，練習你的「表演」，重新解讀定義這一體兩面無法切割的微妙關係，繼續自省自許～
Something to ponder︰如果把「表演」換成「工作的專業」…
延伸閱讀：
寫在El Yiyo演出之後– Expressing & Arrived
Études – Dancers fear it, audiences love it
延伸影音：
兩位我所喜愛的鋼琴家，在台上時如同獨處練習般，心無旁騖而神閒氣定，指下的練習曲卻美得讓人屏息，讓人動容。
Rubinstein, A - Chopin - Etude As-dur op.25 n 1
Horowitz Plays Scriabin Etude Op. 8 No. 12
俄國著名的Vaganova教學法系統嚴謹地要求每個階段的練習與組合，課堂所習呈現的細節已足以成為一套精彩表演。
Asaf Messerer是波修瓦舞團與芭蕾學校中最受尊崇的老師與教練。1982年當他歡慶80歲生日時，波修瓦劇院為他所舉辦的gala演出就是以studio上課練習與舞碼排練的模式來呈現。當年波修瓦芭蕾中所有最知名的舞星們，個個穿上studio練習上課的服裝，從barre的練習揭開gala的序幕。
1992年時Vaganova Academy of Russian Ballet的校長 Konstantin Sergeyev帶領同學前往日本公演，其中的一段節目就是課堂呈現。
Pointe work & boys jumps
（覺得文章太乾看不下去的，就直接跳文末的延伸影音吧！）
的確，講到 étude ，一般直接聯想到的未必是Lander的芭蕾作品，而是各大名家的鋼琴曲。這些音樂練習曲通常有它的困難度，用以琢磨精練某些特定技巧。19世紀時隨著鋼琴音樂越受歡迎，練習曲的創作也大幅增加，其中徹爾尼是最為人熟知的一位。相較於徹爾尼大多被歸類認知為「琴房的基本功」，蕭邦、李斯特、德布西等人的練習曲有更多走出教室的機會，因為技巧成份高，旋律動聽，音樂意涵豐富， 這已是獨奏會舞台上不讓人陌生的曲目。
一般人經常將教室內的規律練習視為養成基礎的過程，所謂的技巧練習，常常有一定練習的程序，如何進階的原則，不是個人自己隨便東挑西跳的練習活動。
佩瑜老師說，技巧，是一種協調的能力，讓事情在對的時間、用對的方式、在對的地方發生。這種能力既需要時間和規律練習來累積，有時還強求不來。不過，技巧有時又像能量位階的跳升，時間到了程度滿了它便自然產生。因此，持續規律的累積是必要，且面對瓶頸或臨界點得有突破爬升的衝勁和決心，才可能進入另個階段。
（對學生來說，有些時候對自己的能力程度的了解不如旁觀的老師來得清楚；更多時候，所謂能力程度的展現是內隱而非外顯的。因此學生可能不知道自己距離能階跳升的關卡還有多遠，可能因為忙碌、疲累、鬆懈而錯失進展的良機。這時還得有賴老師們傳達一些「信號」--- 鼓勵或是找碴，或安排更有挑戰性和難度的練習，讓有心進步的學生覺察進展的可能性。）
但對於技巧練習，人卻很容易陷入一種迷思或執念。雖說沒人會把技巧的學成當作最後的目的，但因為技巧練習是個漫長而辛苦的過程，人難免出現不進則退的挫敗感。有時我們會忘了過程中的感受，而著眼於結果。有時我們「練習」的心態強烈，用腦用心用身體仔細地去練習，執著於指法、步法、動作的正確性，卻鮮少傾聽音樂旋律和表情後面應該呈現的整體感覺。
技巧的學成是練習最後的目的嗎？
技巧是表現藝術的工具，正所謂工欲善其事，必先利其器。
規律的課堂練習，ㄧ次次基本動作的體會和鍛鍊，為的是成就舞台上的藝術表現。
這句話，對或不對？
如果你要上台，這句話應該錯不了。
「不不不，我練琴練舞從不是為了要上台表演。」
那麼，把「舞台上」三個字拿掉，這句話還是對嗎？
教室內、琴房裡、排練場的每次練習，應該把它當成是表演，而不是「練習」。
鋼琴大師Neuhaus說：「音樂家應當要在自己心裡找到音樂，而不是只在音樂中看到自己。」
這是inspiration也是aspiration。
當你還在磨練，往成為音樂家的路上，你得先從音樂中看到自己。舞蹈也是如此，先從舞蹈中看到自己。如同濤濤老師曾說的，技巧是一種教你和自己身體對話共處的系統方法，從「如何」去進行一個動作、一個組合或一堂課的過程和感受中，學習「做自己」。所以我們在不同的技巧練習或風格形式中，發現自己的性格和表現的傾向，發現自己的優點和缺點。一方面嘗試去發揮自己的優點、改善自己的缺點，同時學會去接受自己的不完美，學習如何在限制中精進。
慢慢的，你便該在自己的的身體裡找到舞蹈。一個port de bras，一個epaulement，一個頭和視線的方向，一個呼吸，都在跳舞。
如果說表演是將這些過程和你的內心感受和人分享，那麼這個場域不一定在台上，而可能隨時發生。假使能讓人看得目不轉睛，得人共鳴，那和成功的舞台演出沒兩樣。反之亦然，即便你所演出的是練習曲，你所表演的是課堂上所練習的組合，只要你在心中找到音樂、找到舞蹈，那動人的程度不會輸給show piece或舞劇。
為「表演」練習，練習你的「表演」，重新解讀定義這一體兩面無法切割的微妙關係，繼續自省自許～
Something to ponder︰如果把「表演」換成「工作的專業」…
延伸閱讀：
寫在El Yiyo演出之後– Expressing & Arrived
Études – Dancers fear it, audiences love it
延伸影音：
兩位我所喜愛的鋼琴家，在台上時如同獨處練習般，心無旁騖而神閒氣定，指下的練習曲卻美得讓人屏息，讓人動容。
Rubinstein, A - Chopin - Etude As-dur op.25 n 1
Horowitz Plays Scriabin Etude Op. 8 No. 12
俄國著名的Vaganova教學法系統嚴謹地要求每個階段的練習與組合，課堂所習呈現的細節已足以成為一套精彩表演。
Asaf Messerer是波修瓦舞團與芭蕾學校中最受尊崇的老師與教練。1982年當他歡慶80歲生日時，波修瓦劇院為他所舉辦的gala演出就是以studio上課練習與舞碼排練的模式來呈現。當年波修瓦芭蕾中所有最知名的舞星們，個個穿上studio練習上課的服裝，從barre的練習揭開gala的序幕。
1992年時Vaganova Academy of Russian Ballet的校長 Konstantin Sergeyev帶領同學前往日本公演，其中的一段節目就是課堂呈現。
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