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目前分類:音樂 (66)

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內在充斥衝突感、難以解碼的複雜李斯特,也許已經在他的音樂中向我們表露了他的心境、情感與思維。最後,就用這首我最愛的李斯特作品《B小調鋼琴奏鳴曲》來結尾吧!

Franz Liszt : Sonata In B Minor(Claudio Arrau, March 1970)

https://youtu.be/v_poNZSoCrQ

Liszt: Sonata in B Minor (Zimerman)
https://youtu.be/IeKMMDxrsBE


李斯特在1851年開始構思《B小調鋼琴奏鳴曲》,1853年初步完成,1854年正式出版,直到1857年才由弟子von Bülow公開首演。李斯特將這首奏鳴曲獻給舒曼,以答謝舒曼在1839年題獻給他的C小調幻想曲。(但在這段時間,舒曼卻已因躁鬱症/精神分裂發作自殺未遂,入住精神病院療養,在1856年過世,未能親聞首演。)

創作時間適逢李斯特人生的轉折點,他與維特根斯坦王妃感情生活穩定,剛從巡迴演奏家轉任威瑪宮廷樂長,專注於作曲與教學,生產力蓬勃。

這是李斯特唯一以奏鳴曲為題而創作的作品,也是他鋼琴作品中最為厚重龐大的作品,音樂學家們稱之為貝多芬之後最重要的一首奏鳴曲與十九世紀的鋼琴傑作。

李斯特運用主題變形的手法,完成了一氣呵成沒有樂章間斷的奏鳴曲,既整合理性和感性元素也突顯許多巨大的矛盾 — 不分樂章但結構嚴密,沒有標題卻情感強烈。

回歸奏鳴曲發展的歷史,古典時期發展出具規則的形式,再由貝多芬突破引領出新型態素材風格且具個人思維特色的奏鳴曲形式。李斯特延續著奏鳴曲的傳統,儘管表面上不分樂章需要連續演奏,但結構稹密,符合古典奏鳴曲曲式的許多規則。(有興趣的話有非常多曲式分析的論文可以深究。)

同時,這個作品充分表現「交響詩」的精髓,富含濃郁敘事性和情感表達的意圖。曲中埋藏了四個主題,各有其特色和個性:沈悶但躁動不安的、積極而帶著探索意圖的、陰森而力量強大的、抒情而神聖包容的。這四個性格鮮明主題以不同面貌風格在不同的氛圍中出現,浪漫優美夢幻抒情、又狂野瘋狂偏執的情緒,彼此交纏對話,構成難以預測而多變的面貌。

曲子本身的複雜性與充斥各處的對比衝突元素,引人猜測背後的故事究竟為何。

相對主流的詮釋來自阿勞(Claudio Arrau)與布倫德爾(Alfred Brendel)等知名鋼琴家的看法,他們認為這首作品是浮士德故事的具體化。

但是,如果李斯特本人對於浮士德是著迷而研究深入的,他理當能用交響詩/標題音樂的形式,將文學音樂化才是。不過,李斯特沒有為它附上任何標題,他一生都未對這部作品的內涵做出任何說明,他僅說這是單純的音樂(pure music)。

這是否也是李斯特的自我提問,當時他也無法提出答案?

當年這個作品被古典派批評攻擊:布拉姆斯聽到睡著,舒曼他老婆克拉拉聽了大罵「這是首讓人害怕和不安的作品,內容空洞,除了噪音沒有別的東西,你在其中不可能找到一點點和諧的東西,總之它一無是處」。力挺的華格納則說,這作品「超越了一切能夠感知的美」,他更認為這是李斯特的「音樂自傳」。

也許克拉拉確實聽到了作品的本質—矛盾與磨難下的不安。那麼,究竟出口是什麼?

這介於神性與魔性之間的人性,便是李斯特最耐人尋味而能引人共鳴的秘密吧?


參考資料:
https://liszt.org/
http://lisztomania.wikidot.com/
https://www.klassik-stiftung.de/en/institutions/museums/liszt-house/
https://www.biography.com/people/franz-liszt-9383467
http://www.bbc.com/culture/story/20160817-franz-liszt-the-worlds-first-musical-superstar
https://www.nytimes.com/2011/08/24/arts/music/liszt-a-piano-virtuoso-whose-genius-was-interpretation.html
http://www.academia.edu/19847384/FRANZ_LISZT_and_his_relationship_with_other_significant_figures
https://www.books.com.tw/CD/activity/2011/08/Liszt200thAnni/
http://mypaper.pchome.com.tw/binjen/post/1323008675
http://mypaper.pchome.com.tw/joehauz_mypaper/post/1367759688
https://www.interlude.hk/front/tributes-transcriptions/
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Franz_Liszt
http://paochingtsai.blogspot.com/2008/04/blog-post_04.html
https://publicdomainreview.org/2011/10/17/what-makes-franz-liszt-still-important/

延伸閱讀:

蕭邦,為了藝術為了愛

淺談鋼琴之王李斯特小集:
(1)萬中選一之鋼琴魔手
(2)實至名歸的鋼琴之王
(3)交響詩形式的創建者
(4)我的音樂是刺向未來的矛
(5)複雜而矛盾的男人
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這位堪稱意氣風發、傾倒眾生的炫技名家,名利雙收但慷慨樂善好施,不僅對於家人朋友兩肋插刀,也樂衷慈善。他所舉辦的眾多獨奏會之中,有許多是募款義演,用來幫助學生、教會、醫院、學校、無助無依、因災受創的人們等等。他身價之高,卻不收分文無償教學。(有人說這是他感念恩師徹爾尼當年免費教他的無私,而起身效法。)

不過,李斯特為人處世爭議點頗多。

Liszt in 1839
[年約28歲的李斯特,確實是男神感UP]
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工欲善其事,必先利其器。李斯特鋼琴之王的地位和影響力,若沒有鋼琴工藝精進的相輔相成,恐怕也打了折扣。

Liszt plays in boesendorfer piano in vienna
Photo source: https://www.boesendorfer.com/en/about/history-1

鋼琴製造由18世紀的一門手藝在19世紀發展成一項產業,製作生產的質與量大幅躍進。質的部分,框架構造與機件裝置持續改良,材質應用更多多元,擊鍵的敏感度和速度、鍵盤音域和踏瓣表現大大提升,增加鋼琴在音量、連續演奏、聲音色彩變化上的能力,使其演奏性能日益完善,為鋼琴技巧的發展提供可能性。產量大增則讓更多家戶得以在客廳中擺上一台鋼琴,有更多業餘音樂家與愛樂者,可以在家享受美好音樂。
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不論是練習曲、改編曲或其他作品,李斯特的音樂帶有強大的故事性與敘事內涵。他深信,音樂的創作靈感,應該來自音樂以外的事物,音樂應該與其他藝術形式連結呼應。

這與他青年時期在巴黎生活所受的衝擊有關。那時李斯特意識到,只憑藉鋼琴才華是不足以立足巴黎文化沙龍圈。他想盡辦法學習研究藝術、文學、哲學、政治的相關作品,拜訪結交當時的文藝名家,如作家詩人雨果、海涅、巴爾札克,畫家德拉克瓦、安格爾,歌劇作曲家貝里尼、梅耶貝爾等人。這些養分豐富了他創作音樂的內涵與思考音樂的視野。

李斯特在音樂史上的另一個重要印記在於首創交響詩(Symphonic Poem/Symphonische Dichtung)的題裁形式。
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李斯特贏得「鋼琴之王」的名號絕不只因他神人級的演奏技巧與詮釋能力,更在於他對鋼琴作為音樂的媒介所投入無盡的研究與實驗,也在於他致力於鋼琴藝術的推廣與傳承。

Liszt hand
[照片對比的是素人我的手(最開只能彈到9度音)。有人量過李斯特的手指長度:食指11公分,中指12公分,小指8.8公分,姆指7公分。在鋼琴鍵盤上展開,表示他一次最大可彈12或13度音程(一次可按C音與高一個音階的G音或A音鍵)。]
Photo source: 攝於Liszt Haus, 2019.

長著一雙大手,李斯特可以盡情挑戰鋼琴的音域,他喜歡在最短時間掃過最多音符、掃過最大的鍵盤範圍。但如果以為李斯特只是在追求炫技,那就大錯特錯了。
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liszt_house_portrait.jpg

從小對李斯特所累積的偏頗印象 — 中分妹妹頭造型、愛穿黑衣又愛炫技享受掌聲、自認是女人迷的高調人士,使得他從未出現在我最喜歡的作曲家/音樂家名單上。

那為何要寫李斯特?

其實這篇文的內容也是長期累積的結果。好幾年前在鋼琴家薛巴可夫的獨奏會上聽到一曲貝多芬第五號交響曲的鋼琴改編版,被李斯特的才華給震懾,打破對他的刻板認識。然後去年出遊拜訪他的故居,獲得更多關於他生平的資訊。或許是時候把這些散落各處的資料稍微整理,當作自己對音樂家、音樂史的學習紀錄。
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「再完美的貝多芬奏鳴曲演奏,也無法與貝多芬奏鳴曲之完美相稱。」
“No performance of a Beethoven sonata could be as great as the work itself.”

許納貝爾(Artur Schnabel)曾如此評論貝多芬鋼琴奏鳴曲。是的。

但對樂迷來說,我不可能看著樂譜冥想、自己用腦子彈。我仍需鋼琴家的心手與腦,把理性結構出的音符轉化成感性無法言喻的感受和感動。
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今天是J.S. Bach的生日,他的作品啟發無數音樂創作者的靈感思維,包括我在內~

今天實在忍不住玩了太多次Google的Bach AI作曲遊戲….....

google doodle snapshot
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百聽不厭,百看不厭~

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Ringk copy toccata and fugue in d minor

巴哈的D小調觸技曲與賦格(Toccata and Fugue in D minor, BWV 565)是音樂史上神級作品,聽過管弦樂版、鋼琴版、大鍵琴版,但都不如「本尊」管風琴演奏版來得深動人心。
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SK biography cover

為什麼要寫自傳?

為了回答「自己究竟是誰又為何會身在這裡」的存在問題。

坂本龍一於2009年2月在日本出版第一部口述自傳《音樂使人自由》。他覺得自己是個微不足道的人,回述過往也讓人覺得難為情,但內心終究想要知道「自己究竟是誰又為何會身在這裡」這是從小至今都在追問的問題,於是成了自傳的起由。

這本書的內容,如他自己說的,像是「記流水帳」一般回顧,順著時間回溯各個時期的經歷以及這些經歷如何影響他思考認知「自己為何而來」。

讀者可以預期,書的大幅篇章都與音樂有關。然而,讀者也將從坂本吸取音樂養分、創作音樂、以一個音樂人過活的歷程中,得知他獨特的性格,了解其人其樂。
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Callas Documentary Poster

昨天看完《卡拉絲:為愛而聲》。她的聲音未必最完美,也不是我個人偏好的首選,但她作為一位藝術家,她的天賦、她的努力、她的奮鬥,為了藝術為了愛的卡拉絲,獨一無二,讓人深深感動。

如果卡拉絲代表著某個無法被超越的THE,那就是這Habanera了~
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不得不說FB演算法很強,前幾天居然推了這個影片給我。

1964年在莫斯科,Pavarotti演唱威爾第《弄臣》裡風流公爵之著名詠嘆調《善變的女人》(La Donna e Mobile)。
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Dmitri Hvorostovsky
photo source: https://www.operanews.com/Opera_News_Magazine/2012/4/Features/Dmitri_Hvorostovsky.html

遺憾的消息,Dmitri Hvorostovsky與腦瘤與奮戰兩年多後,告別人生舞台。

從當年1989年Cardiff Singer of the World勝出,躍進世界頂尖歌劇院的殿堂,他就屬於那種擁有抒情又厚沉聲音、突出舞台魅力、外型演技出眾的演唱家。
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大概是因為《解憂雜貨店》電影預告片背景的主題曲,讓人想到山下達郎。接著聽覺記憶就啟動聯結搜尋。

搜尋關鍵字,「大叔聲」。

歌壇成功的方程式很多種,有一種叫做才華大叔。他們人長得不帥,出道好一陣子,音樂詞曲創作和現場演唱都很有自己的風格,獨特的才華洋溢,可以長青紅很久,唱片真的能賣,且歌迷輪廓分佈多元。
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這幾天的天氣,就是這首曲子了!

Beethoven | Piano Sonata No. 17 in D minor, "The Tempest" | Daniel Barenboim
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過了某個歲數,懷舊的情緒就會浮現得越來越頻繁。但是,總是需要一個開關啟動。

某天回家車上放著的音樂,歌手唱腔和編曲風格讓我好有熟悉感,冷冽迷幻的搖滾帶著些許電子,歌詞帶著嘲諷像是個喜劇脫口秀一樣,但認不出歌曲。直到下首歌的第一句歌詞出現 “Help the aged”……

Pulp~突然就pop出來了。

Pulp Music Sheet cover
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不知為何又一直想起這首歌......(還好不是Jungle Bell、White Christmas之類的歌)

一直很喜歡Life on Mars的旋律、編曲和唱腔表現,總是對內心有很直接的觸動。然而,對這首歌的感覺,無法從文本解釋,因為歌詞,也包括對於Bowie在MV中所要呈現的訊息和象徵,我仍無法參透。

隱約是種「Life is a mess, is there's a life on Mars? (不如去火星吧~life,好個雙關語)」既積極又消極的矛盾感。
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到底12/16還是12/17是貝多芬的生日呢?不管是哪天,感恩,人生因為他得到救贖。

就在聆聽巴倫波因演奏這首動人的貝多芬鋼琴奏鳴曲時(每聽必落淚的第二樂章.....)

Beethoven | Piano Sonata No. 7 in D major | Daniel Barenboim


YouTube又跳出一系列影片,Maestro現在也開起自己的Youtube頻道,真是大好消息!
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  • Nov 11 Fri 2016 16:32
  • Heroes

Oh we can beat them, forever and ever
Then we could be heroes, just for one day.

這大概是David Bowie最常被翻唱或重製的歌曲之一。在聽Bowie專輯時,我經常把這首歌跳過,因為這首歌有極高的重複性,重複的節奏,重複的歌詞,重複的旋律,編曲相當單調,一直一直堆疊。當自己處於一個孬、憤世嫉俗、自我批判、自我懷疑的狀態時,這首歌相當能夠激起煩躁感......
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