只有旅行和藝術可以自己決定

到底12/16還是12/17是貝多芬的生日呢？不管是哪天，感恩，人生因為他得到救贖。

就在聆聽巴倫波因演奏這首動人的貝多芬鋼琴奏鳴曲時（每聽必落淚的第二樂章.....）

Beethoven | Piano Sonata No. 7 in D major | Daniel Barenboim


YouTube又跳出一系列影片，Maestro現在也開起自己的Youtube頻道，真是大好消息！

Oh we can beat them, forever and ever
Then we could be heroes, just for one day.

這大概是David Bowie最常被翻唱或重製的歌曲之一。在聽Bowie專輯時，我經常把這首歌跳過，因為這首歌有極高的重複性，重複的節奏，重複的歌詞，重複的旋律，編曲相當單調，一直一直堆疊。當自己處於一個孬、憤世嫉俗、自我批判、自我懷疑的狀態時，這首歌相當能夠激起煩躁感......

最近火紅的Kenzo WORLD香水廣告，找來電影導演Spike Jonze與編舞家Ryan Heffington，配上“Mutant Brain”這首歌，做出一支瘋狂又幽默、結合舞蹈與時尚的作品。（女演員看得出有些舞蹈底子，但就舞蹈表現而言不算到位。）

反倒是因為這支作品，讓人回頭看了早期Spike Jonze幫Fatboy Slim（流線胖小子）執導的MV “Weapon of Choice” — 中年男子Christopher Walken的奇想。儘管視覺設計、Christopher Walken太有戲的舞自成一條吸睛的故事線，舞蹈的動感背後獨特的碎拍音樂設計和歌詞含義帶出Fatboy Slim做音樂的獨特看法。

情緒低落的時候，也許該聽首悲傷的歌，直接哭一場來卸除負面感受。也許需要一點陽光和一點正面轉化。

既然在練習正向心理，還是點播正面歌曲 - Pink Martini的Hang on little Tomato

一步，兩步，三步，四步，五步...一千步...



這是一首讓人想跳舞的歌曲。那，你要跳什麼舞？

發現自己和流行音樂已經越遠。但流行音樂之所以流行，有些歌還是有它的音樂性，而不全然是MV或歌手話題性所炒作。可以流行多久、散播多遠，網路社群媒體的力量可就有不可限量的可能性。

偶然一次搭便車，聽到一首旋律好聽、唱腔聲線也不錯的歌，瞄了一眼車子中控台螢幕暗記了 “Earned it The Weekend”。

週末打工的歌，大概.....

回歸現實，解決問題。
勇敢的世代，你我必須挽起袖子，一步ㄧ腳印，為自己的承擔感到自豪。

[Photo source: Volvo Cars/這隻狗的眼神有呼應到標題～]

繼Leave the world behind之後，Volvo再次與瑞典音樂人合作，將歌曲、音樂人的故事和品牌自己新生的旅程結合，呼應Made by Sweden的主軸。

這次跨界合作對象是瑞典人氣DJ音樂製作人Avicii，選擇60年代名曲Feeling Good。這首原本為音樂劇所創作的歌曲，因為爵士天后Nina Simone的詮釋，成為傳唱重製的經典歌曲。Nina Simone獨一無二的嗓音，充滿著靈魂藍調的魅惑和率性。

好ㄧ首高掛「心痛歌曲」排行榜榜頭的經典作品，那個旋律、那些歌詞、Sinead O’Connor的聲音、和不可抑制的淚腺。


Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 U 由 MovieFanQS

這是一個「卓越情感演唱詮釋」如何改變一首歌曲命運的最佳範例。而Sinead O’Connor的演唱和MV也幾乎是無法切割地深烙人心，巧妙完美結合各種矛盾情緒、嗓音演唱技巧和眼神的表達，原始、真實、誠摯、自然一氣呵成。對比今日講求華麗眩目快速剪接特效的編曲與MV拍攝風格，這首歌曲與MV再次突顯它的雋永和獨特性。

翻唱的歌手無數，但無人能破Sinead O’Connor所奠定的印象和深深的迴響。

坂本龍一是我所欣賞的一位多才的音樂家，除了大眾所知的作曲配樂才華之外，他彈得一手好琴，歌唱嗓音風格獨具特色，能夠駕馭許多不同genre風格。

他早期較為電音實驗性質的專輯Smoochy（1995）的第一首歌曲「美貌の青空 Bibo no Aozora」是我一直很喜歡的一首歌曲，由坂本龍一本人作曲，売野雅勇作詞。

[我最難忘的Bowie專輯封面：美麗的側臉、髮型和整體色調]

戲劇性的最後章節：1/8 David Bowie歡度69生日，最新專輯Blackstar正式發行，好似象徵著音樂傳奇不死、他將繼續帶領著粉絲前往新的音樂藝術境地一樣。我聽著專輯裡的每首歌，充滿了他過去音樂的影子、新的思考和實驗性的元素，還有死亡的意象。隔幾天因為聽了Queen的一段混音，自然而然也回味一下David Bowie和Freddie Mercury的Under Pressure，好個黃金的音樂時代。然後，1/11傳來他抗癌過世的消息。七天過後，他的新專輯Blackstar登上告示牌排行榜第一名。

哽咽。這是傳奇的殞落，這是一個時代的結束。

不管你是不是搖滾樂迷，應該都耳聞過Queen的這首We are the champion。特別在重要的運動賽事節目中，經常使用這首歌與勝利相襯。

最近偶然看到一段影片，Playback Radio製作團隊將Queen在四場演唱會錄音音軌抽出人聲vocal的波長，成了無伴奏清唱，搭配剪輯Queen在不同演唱會的影像，向Freddie Mercury致敬。


We are the champion - isolated vocal version

這是死亡，還是輪迴重生？

Dietrich Fischer-Dieskau sings "Der Doppelgänger" D 957 No 13
from "Schwanengesang" by Franz Schubert
Klaus Billing, piano


獨自走在深夜無聲街頭的男人，孤獨徬徨痛苦而慌迷。他望著珍愛之人曾住過的街屋，人去樓空，男人卻仍深陷在回憶。

月光下的街角，ㄧ個仰望天空、緊握雙手、滿溢悲痛之情的身影。男人驚然發現，那竟是自己…

在秋天，觀賞瑪姬馬漢的經典作品May B，然後冬天的音樂繚繞在耳。

舞作談及人生的本質與存在的苦與難，荒謬悲苦與生命本能的需要中，許多的不得不，潛藏著矛盾，既有著疏離孤寂又緊緊相互依存著，愛所產生的痛苦，痛苦之下的愛，激發自我對話與反照。

瑪姬馬漢對文本精神精辟精準的透視和洞察，也反映在她所選擇的音樂上。

開場的是舒伯特冬之旅（Die Winterreise）中的「搖手搖琴的老人」（Der Leiermann）。這是冬之旅連篇歌曲集的最後一首，但瑪姬馬漢卻用為開場，是關鍵的借喻，啟動這場人性旅程。

因搬家整修施工而耗時半年的兩階段斷捨離，終於要畫下句點。不論重新整頓的ㄧ箱箱在上次整修整理過的東西，或是經年累月散落各處有用無用的物件文件，都是身心俱疲的過程。一邊悔不當初，一邊告訴自己要啟動5S新生活。內心很多對話的同時，我那魔音穿腦的症頭又發作得嚴重，歌詞開頭是Memories…的The Way We Were成了收東西的伴奏主題曲 。

有趣的是，我從未看過年輕帥上天之勞勃瑞福的往日情懷，但這首歌會莫名浮現正是記憶如何植入的魔法，大概是某段國小高年級時期爸媽很愛在車上播放西洋古典老歌時累積記憶的旋律和歌詞。

記憶是關鍵字，對照整頓斷捨離過程中浮現的記憶，The Way We Were註解了名為「與往事對話」的迷你音樂劇。

The Way we were – Barbara Streisand

這是一首相當經典的歌曲，但我卻在最近才發現它。

它的旋律單純，不斷重覆。歌詞盡是詩意盎然的字眼、描繪著一種「羅曼蒂克」的景象（意思是，聽了半天聽到很多單字卻沒辦法一下聽出整句話和整段歌的意義）。透過沙啞、慵懶、刻意淡化情緒般的嗓音和唱腔傳達出來。

稱它經典，是因為隨便wiki、google一下，都跑出一大串有名的名字，從流行樂手、爵士樂手到歌劇名伶，翻唱版本超過80首。近年最有名的翻唱算是Sting 搭配電影天羅地網The Thomas Crown Affair重拍而製作的版本。Sting這版的風光，除了他自己的才華和皮爾斯·布洛斯南電影演出話題性加持之外，主要還是當年原版早就墊高的份量。

這是一個觸動改變迎向機會的夜晚，也是相信追求真理的自主選擇終將得勝的夜晚。

就讓當晚楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團為愛樂者帶來的新世界交響曲和展覽會之畫為此熱烈振奮而凛然更需謙遜的情緒作為註解吧～

細黃狗是首客家童謠，描寫一位小朋友和小黃狗的相遇故事。

這是一首關於告別的歌曲。

1980年正值演藝生涯顛峰的山口百惠宣布結婚引退，告別藝能圈。與她共同合作許多暢銷金曲的詞曲創作夫妻檔阿木燿子和宇崎竜童，在這首歌曲之中貼近描繪了她引退當下的心情。

山口百恵 さよならの向こう側 1980

昨晚欣賞四位印度音樂家帶來北印與南印的音樂。其中代表南印古典音樂的竹笛音樂家Shashank讓我重新定義對笛子吹奏的經驗和想像。

印度音樂的樂曲與技巧分析超越我鑑賞能力所及，不過單就通識音樂的角度來欣賞，Shashank的技藝實在是嘆為觀止。