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新點子舞展 - 李貞葳孤單在一起
2016/6/4 7:30pm
實驗劇場

李貞葳，在國際舞台耀眼的台灣舞者，為了她精彩的身體和表演性來到這場演出。記錄這場演出，也是因為她，而不是這支舞。

作品本身捨棄許多舞蹈的形式和技術，只用身體作為純粹語言，說著兩人身體在時間與空間中互動關係的故事。身體的運用上，我感覺就像是接觸即興加上gaga技巧的整合展現，對身體肌理關節的牽動運作一目了然。由於李貞葳的身體細膩飽滿既有美感又有野性，她讓即便是素人都能玩的接觸即興形式，仍舊充滿細節和舞蹈線條節奏的美感和感覺。

理性的理解上，坦白說，節目單的文案寫得很棒，具條理邏輯，連結表現形式和創作初衷，如實不浮誇，合理不硬凹。但感受上，我可以直白表示「不喜歡」，除了未如預期看到李貞葳「跳舞」的失望之外，全裸這件事讓人煩擾不安（disturbing）。

這是我看過的第一場全裸上場的表演。觀看過程中，我無法避免思考「為什麼要全裸」。

裸體即人體，裸體即原點，這是人最原本的狀態，在講求本質和真實的藝術領域中（尤其在西方藝術傳統中），是再自然也不過的根本。不論是藉由裸體來頌揚人體之美或作為表現主體意識與創作意念，都已是不需要大驚小怪的工具象徵。

John Berger（約翰伯格）在Ways of Seeing（觀看的方式）中認為，「裸體的形式總是依循著某種藝術傳統...裸體用於展示...裸體是一種衣著形式...是作品所實現的觀看方式。」然而他指出一個重點，「雖然觀看的方式未必都是藝術的。」

若基於成長文化中的某些道德倫理的教條、偏見與禁忌的認知，而對裸體有所畏懼或不自在，這全然是觀眾的心態。

裸體是有選擇性的。人往往更害怕的是選擇裸體背後的動機。

衣著是碰觸的障礙。當人褪去衣物時，不再有裝飾，不再有掩飾，不再有約束，也不再有保護。這是暴露、敞現，這是赤裸。赤裸和人原始的情感、慾望、意志和想望太接近了。赤裸讓人坦蕩真誠地「審查和確認」，你是否和自己想的一樣。

演出採取全裸的形式，或許是李貞葳自己rite of passage中自然浮現的選擇。她的勇氣和力量壓迫著面對自我而經常懦弱又怯弱的我。

但，赤裸，讓這個演出變得非常私人而私密，太多李貞葳了 — 她的意念、她的內在、她的身體、她與她的親密夥伴的關係。

Berger說，藉由觀看，我們確定自己置身在周遭的世界中，偏偏所看到的跟所知道的之間存在著未知的關係。55分鐘，我被迫置於她的世界中，被太多她的私人和私密所包圍，觸點著我有意識或無意識不想碰觸、不願正視的領域。

沒有意願和心理準備去窺探他人的深層世界，卻又看了，讓我感到不自在和不安。

也許她太自私了（這裡的自私無涉任何正負面的判斷）。

參考資料與延伸閱讀：
約翰伯格《觀看的方式》