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目前分類:電影 (32)

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Ran poster
photo source: https://www.imdb.com/title/tt0089881/

終於看了第一部黑澤明電影。

1985年的作品《亂》,人稱日本電影天皇黑澤明的晚年華麗之作。為紀念其上映30週年,特別進行4K修復,於2015年的坎城影展放映致敬。在去年(2017)九月,4K修復版重返台灣大銀幕。

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Gary Oldman Interview Magazine Cover
photo source: https://www.interviewmagazine.com/film/gary-oldman-november-2017-issue

算是Gary Oldman的粉絲嗎?

應該不算,只能說他是我持續關注蠻久時間的一位演員。自還有《影響》雜誌的時代起,就注意到他,實力有,長相有,可惜因為諸多原因,一直沒有大鳴大放。

自他接演《最黑暗的時刻》(Darkest Hours)的消息傳出,這部被視為要讓他得獎的量身訂做作品,確實讓人期待結果。不出所料在最近獎季如願橫掃大部份獎項。如果奧斯卡是這系列的句點,恭喜Gary。這對他來說,應該是60歲生日的美好成就。
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yy-2000.poster.3.jpg
photo source: http://www.dianying.com/ft/title/yy-2000/poster

一一,a one and a two。很淺白又很深的故事,很壓抑又很釋然的故事,旁觀其實又身在其中的故事。
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Tokyo ga poster
Source: http://www.imdb.com/title/tt0090182/mediaviewer/rm1326578176

溫德斯(Wim Wenders)在1983年來到東京,那一年是日本巨匠導演小津安二郎(Yasujiro Ozu)逝世20週年。他以日記形式拍攝,追尋探索發現小津54部電影所紀錄刻畫的城市,所有的影片在1985年剪輯完成,才公布於世。

這部紀錄片英文片名Tokyo-Ga,譯為《東京畫》,中文片名《尋找小津》,便可知影片的三大元素:小津、東京與影像視角構圖。溫德斯的紀錄片總少不了一些元素:帶著對一代大師的歌頌與傾慕,溯源探究背景脈絡,紀實呈現大師的手筆。可,是全然的溫德斯:他的鏡頭、他的剪接、他的使用的音樂,創造了專屬溫德斯的節奏和氛圍;他的敘事與訊息,強烈而真實表達他個人對於影像、對於美學、對於藝術的獨特觀點。
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Gold Horse 54 Happy Together Poster
photo source: http://www.goldenhorse.org.tw/news/detail/744

今年有非常強烈時光飛逝年華老去的感覺。

繼30週年的《Maurice》之後.....

什麼?!《春光乍洩》20週年?!
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Maurice 2017 poster.jpg
Photo source: http://www.indiewire.com/2017/04/maurice-4k-restoration-trailer-poster-james-ivory-hugh-grant-james-wilby-1201805553/

今年上半年最令人激動的消息之一就是,《墨利斯的情人》30週年經典修復版上映。(這篇文好似有種賀文的意味......)

激動!因為這是青春的救贖。
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la_la_land_movie poster ver3
photo source: http://www.impawards.com/2016/la_la_land_ver3.html

La La Land,一個原創又似曾相識的故事。

夢想成為女演員卻總audition不上的Mia,想要開間爵士樂屋的落魄爵士鋼琴家Sebastian,都是遇不著伯樂與時運不賞臉的小人物。他們在LA相識,愛情讓彼此走上圓夢旅程。然而,旅程中的考驗與阻撓,Mia和Sabastian的付出、轉變、妥協與選擇,將引導他們通往何處呢?

夢想與愛情,剛好是兩條起伏交錯的線:在追求夢想失意的時候,遇上對的人;現實的阻梗,必須斟酌什麼才叫做對的事;夢想實踐了,身旁卻不是當初那個他/她;對愛情,相愛不一定能相守,但「愛上對方,讓我成為更好的一個人」是永藏心中的珍寶。

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Le Grand Bleu poster
photo source: www.imdb.com

年輕時是在當時播映許多藝術電影的春暉電影台看了碧海藍天,對電影留下的是片段的印象:好美的海報、史上最空靈眼睛與漂亮睫毛的男主角、有點煩人搞不清楚狀況的女主角,然後地中海的藍色海洋與自殺。

感覺?說不太上來,大概是ㄧ種狀態,想像若能像男主角一樣去追求某種歸屬,好像是種挺讓人嚮往的狀態,儘管那是像童話ㄧ樣夢幻的死亡。

事隔多年,前幾天在電影院大銀幕重新看這部片,以一種已知又放空無知的心情去看,某些體會似乎進入到不同的次元。

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Un tango mas poster
photo source: www.filmaffinity.com

超級老梗的片名,超級老梗的故事,可超級老梗的感動點讓人感動莫名。

很Wim Wenders風格的紀錄片加舞蹈電影,表面上的故事線是探戈舞王舞后的愛恨情仇,以María Nieves Rego為主敘事觀點。

探戈,一般人認知中充滿激情與官能密度的舞蹈,舞王舞后五十多年夥伴關係的起起落落,但導演處理得淡淡的,主角們的回顧也淡淡的。
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JHA young

人年紀變大之後,懷舊的事情就會越來越多!

看到巴黎野玫瑰導演一刀未剪版要上映,又是咻一下拉回青春歲月(想說當年都是怎麼在找帥哥來看的...)。
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The Revenant poster

“I ain’t afraid to die anymore. I’d done it already.”

Revenant從19世紀的法文revenir而來,指的是歸來的人,特別帶著從死亡返回的意味。而這樣的人,是幽靈、亡魂,還是一個走過死亡邊緣而歸的浪子?
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Wim Wenders Salt to the earth poster

這是一部兩位大師互濡激盪的好作品,藉由不同的層面、形式與文本的交錯,傳達關於人性智慧與德行的一個核心信念。

中文片名「薩爾多加的凝視」直述紀錄片的內容,意即攝影家薩爾多加透過光影鏡頭所訴說的故事。導演溫德斯透過攝影靜態影像、當事人直視鏡頭的訪談陳述、旁白和紀錄片拍攝的工作現場片段,在攝影家個人生平和專題作品之間穿插,娓娓道出薩爾多加其人其事及其所處世界的脈絡。

薩爾多加其人,一位崇尚左派自由主義的社會運動人士,一位曾在國際組織工作的經濟學碩士,一位用光影寫作的記者與藝術家。他擅以藝術的技巧與觀點揣摩「滿與空」及光線的瞬間,在凝結定格的同時重現被攝者當下的狀態。他總是花費長時間投入單一主題的探討,儘可能用不同觀點敘事,找尋真正的動機,以攝影這樣熱情而強有力的語言,書寫歷史社會脈絡下的公義。

攝人心魄的影像作品與訪談旁白文本所傳達的訊息固然震撼感人,我對這部作品更深層的感動回到溫德斯的英文片名「The Salt of the Earth」,敬佩他在結構本片的精神高度。
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刺客聶隱娘海報

刺客聶隱娘,我的第一部戲院侯孝賢電影。

這部上映前就已掀起眾多討論的電影,如山水畫般的視覺氛圍、用聲音帶過每日的日起月升、繁華考究的衣裝置景、主要演員們的深度表演,讓帶著各種預期或不帶預期的觀眾得以有所滿足。

要看「很懂」,可以從歷史脈絡和許多文本符碼分析來思考意涵、揣摩導演的視野與觀點(例如光是探討女性定位與「鏡子」大概可以洋洋灑灑好多字,忍住不要挖坑給自己跳下去)。但有意思的電影只需讓觀眾回歸最直覺的感受,然後一想再想。

我說,這是一部好「任性」的片。
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First position features

要站好芭蕾第一位置有多難?

Bess Kargman用First Position(第一位置)作為她這部芭蕾紀錄片的片名,透過追蹤幾位YAGP年輕參賽者練舞的歷程,重現芭蕾世界的真實點滴。

要站好芭蕾第一位置,需要先天骨骼結構alignment等條件,加上後天努力去強化調整不足之處。更重要的是,在每一次每一次的準備與動作的過程中,覺知站好第一位置的關鍵要領,然後持續一致地去執行。背後的趨力是,因為你「想要」站好第一位置。

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Pina Bausch的名言和她創作的原則是,「我在乎的是人為何而動,而不是如何動」。因此,不管你跳不跳舞、懂不懂得跳舞、對Pina Bausch有多少認識,只要你曾有過喜怒哀樂,慾望與恐懼,你曾真實地活著過,你總會在Pina這部3D紀錄片中找到讓你動心的時刻。

透過導演Wenders的美學觀點、極具風格的運鏡與3D科技,Pina Bausch的作品跨越時空來到眼前。有些舞作是舞台上的重現,有些則透過不同場域為舞蹈帶來嶄新的氛圍和觀看的刺激。不變的是,身體藝術一直是Pina觀察註解感受人性最為真誠、淒美的媒介,她用身體的語言傳達內心的直覺和觸動。

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曾幾何時,只在坐飛機時還有機會看電影……

先談最近看到的一部:全面啓動。

就一部genre被敘述為「動作驚悚片」的電影來說,長達148分鐘的時間中,確實達成讓觀眾聚精會神、緊跟劇情的目標,實屬不易。

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My Dad is Baryshnikov Russian poster

看到電影標題,不論是中文「跳芭蕾舞的男孩」還是英文片名「My dad is Baryshnikov」都讓人不禁呼朋引伴買票入場。

這部來自俄羅斯青年導演的輕鬆小品曾贏得不少新人潛力獎項。不過,不論從看電影的角度或從對片名標題的預期來看,觀眾恐怕不太能得到滿足。

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在好萊塢主導的電影市場,少不了大美國主義意識形態的故事典型:狂亂的時代,人人期待英雄降臨。惡人一開始總是呼風喚雨,把英雄整個半死。陳腔爛調的劇本卻經常以非黑即白的邏輯宣告邪不勝正的結局。

尤其從歷史的角度來看,二次世界大戰的片子與冷戰時期的電影,美國觀點自然而然地讓德國人和俄國人當了壞蛋,也格外喜歡找個外國演員、操著帶口音的英文,演出這樣的壞蛋角色。

然而有趣的是,不論電影關乎哪個時代,英國壞胚子總有他的市場。

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Rupert Graves是褐髮系娃娃臉貴公子代表。我們總稱他為「魯伯」,也便與褐髮系貴公子俊俏臉之極致的「魯伯特」(Rupert Everett)區隔。

私底下,我倒沒那麼認定Rupert Graves為「貴公子」,或許因為他出生於一個較平凡的家庭,也沒真的進到嚴謹的學院接受專業劇場藝術表演訓練,還做過小丑的工作。加上身高比其他貴公子遜色,總少了點玉樹臨風的感覺。

Rupert Graves最早的電影作品是在《窗外有藍天》中飾演女主角露西的弟弟,充分展現了他的娃娃臉和水汪汪眼神的青春和純真。

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英國貴公子有兩種,一種是褐髮系,一種是金髮系。

金髮系之代表就是《窗外有藍天》的Julian Sands和《墨利斯的情人》的James Wilby。金髮系貴公子最吸引人的,無非是帥氣幾近190公分的身形、穿著白襯衫在戶外的陽光下閃閃動人的樣子,以及特寫的長長手指。

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