只有旅行和藝術可以自己決定

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終於看了第一部黑澤明電影。

1985年的作品《亂》，人稱日本電影天皇黑澤明的晚年華麗之作。為紀念其上映30週年，特別進行4K修復，於2015年的坎城影展放映致敬。在去年（2017）九月，4K修復版重返台灣大銀幕。


（可知我雖被大師震撼到，但又是拖超久，生活「亂」到一個地步，激發了《亂》的心得要寫出來.......）

《亂》的題材源自莎士比亞《李爾王》，將背景改為日本戰國時代，講述老領主與三個兒子的故事。

一文字秀虎，在戰場征戰殺戮手段殘忍，而成一方霸主。年老之時，在一次狩獵宴會中，宣布將國土分為三份交給三個兒子，並由長子太郎繼承王位。此時三子三郎直諫，請求父親收回不智的決定。大主公秀虎對此大怒，與三郎斷絕父子關係，並將其流放。

礙於一文字家族勢力而等待時機的鄰國王藤卷氏，收留三郎，並把女兒嫁給他（實為收編其武力）。
繼承後的太郎，聽任妻子小楓進言，刻意疏遠父親，並削弱其勢力。大主公又怒，憤而離城，前去二之城投靠二子次郎。次郎接獲大哥通報，與太郎聯手打擊父親，只願意接待父親，不准隨從入城。大主公再怒，寧可帶著大批手下流浪，也不願屈就兩個兒子的要求。

在臣子建議之下，大主公一行人躲入三子原本受封的三之城。

此時，太郎與次郎雙方會師，進攻三之城。表面上，是擔心藤卷與三郎可能藉故攻打三之城，押走大主公，伺機攻佔一文字家族領地，必須先下手為強。實際上是為了一除父親勢力的後患，次郎還另有心機，因為他不甘父親傳位予大哥。

在淒厲血腥混戰之中，次郎的手下殺了太郎，次郎獲勝，太郎陣營全成了敗徒俘虜。

親身經歷家人相殺的大主公，雖保一命，卻也深受打擊而崩潰發瘋，逃到荒野，不知去向。

受俘的太郎之妻小楓，色誘小叔，不僅要求他對父親趕盡殺絕，還要他殺了向佛無害的正室末夫人，種種舉措使得次郎漸失家臣向心。

三郎聞訊趕來援救父親，並與二哥開戰，挾藤卷軍力，打敗次郎。這時才知一切謀略都是小楓的算計，小楓因其家族遭一文字秀虎所滅，她誓言毀滅仇敵一家以報仇雪恨。

荒野中，三郎尋獲被追殺的瘋癲父親，兩人相認。大主公終於知道真正愛著父親的只有三子，而精神稍微恢復。就在兩人要踏上歸途，埋伏野外的弓箭手射死三郎，大主公抱著愛子屍體，仰嘯悲痛而死。

嚴格說起來，劇情本身不是那麼流暢或合理，許多轉折牽強，片段性多於連貫性。也坦白說，《李爾王》文本本身就很有進入障礙，加上重新改編了故事背景和角色設定，對觀眾而言需要更多層次角度的轉換，也就困難理解感受李爾王/大主公內在心境如此複雜的轉變。

也許可以從電影中一些精準而充滿哲理的台詞，像是：

「身處瘋狂亂世，瘋了才正常。」

「看到無惡不作的人類相互才殺，神佛也束手無策。不求幸福而求悲，不求寧靜而求苦痛。腥風血雨，是神佛在哭泣。」

依稀隱約意識到黑澤明的訊息 — 亂象與紀律、虛空與現世、極樂與修羅地獄之類的 — 某種晚年之士對人生的體悟。

「亂」的根源，都是由人所種下，因此苦果也都得自擔自償。大主公當年滅了小楓一家，反過頭來因小楓而斷了一文字家後路。

有影評說，《亂》想說的是「業」，帶著深深的佛教省思。

但這心得就不分析文本（也沒能力分析），因為這不是這部片犀利傑出的地方。

第ㄧ次看黑澤明，關注點被他的場面調度所吸引。前面還是要冗長地寫了劇情，為了對照大師處理的神手。

整體場面zoom in zoom out調度與品質要求上的細緻和深思熟慮，在在展現黑澤明大師的手路。

長鏡頭、中遠景構圖驚人，雲天做佈景、山野是舞台，地水風火霧雨是劇場效果。


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許多角色心境的轉換與情節推展的暗示，僅是透過天上雲朵和光影和風的狀態去映照。想必是那種要等光線、等風、等霧、等雲的拍攝方式。


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調度滂礡場面寫實而霸氣：大量演員、馬匹、盔甲、火砲、弓箭，戰爭火燒城真的燒到煙霧瀰漫。

這些大場面除了是預算堆出來的，怎麼調度拍攝對外行人來說真是一團謎，只可想像需要專業高水準和全然投入團隊，才可能實現。

對比場面的大器和留白效果，演員表現則需做到精細，並發揮表演力道與背景抗衡。例如騎馬的場面、在曠野奔跑、武戲的動作等等，必須在長鏡頭下或者群體場面中，仍讓觀眾清楚觀看到所有細節；另也可想像，長鏡頭下，一連串動作必須一氣呵成（如一幕，大主公發瘋，赤腳跑向荒野，一直跑一直跑，然後他的隨從要從後面，一直追一直追，還要狂呼「主公～～～」，直到兩人的身影消失隱沒到荒野盡頭），對演員身體表演和體能要求極高。即便是靜態表演，坐在那，面對鏡頭的捕捉，也都需要扎實身體訓練，來呈現角色當下的狀態。

而作為肢體語言的身體動作，一直是黑澤明所重視的風格標記，設計細微。例如，大主公發瘋後流浪到一個黑暗的茅草屋，收留他的屋主鶴丸，起身後一個摸牆壁的動作，我就心想，這人是眼盲吧？接著台詞說，「我不需要光線」便驗證了假設。

片中的幾個段落在感官上震撼，在手段上更是無法忘懷。

堪稱影史經典的戰爭鏡頭 — 三之城對幹，意在表現權勢與人性的崩解，必須營造出人間煉獄的感覺。最血腥的事，沒有任何台詞，完全從畫面上訴說。但最絕的是，武滿徹配上的音樂絕美空靈，出現強烈對比，難道真是那所謂「悲劇淨化人心」的精神？頗為令人感到沈重而難耐。



接替著屠城場面，由仲代達矢所飾演的大主公，守在三之城天守閣上。


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四面八方的火箭交錯、血濺四處、殺戮哀嚎連連，他的表情又驚又定，既感窮途末路，但當年見識腥風血雨的梟雄霸氣也依舊未失。


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然後他走出天守閣，背後的城滿佈紅色焰火加上灰白黑的濃煙，身穿紅底白袍的主公，從中正的石階走下。


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此時演員的氣場狀態令人屏息，一代領主走向崩潰，仿若身裹著不可預知的風暴，簡直可怕，黃紅軍見他也只能分開讓路，讓他活著走出三之城。（事後去看幕後花絮，說這場戲四億日圓，所以演員壓力超大的，一個跌倒閃失四億就沒了......）

挑撥離間導引悲劇發展的關鍵人之一小楓，她的復仇意念無比決斷、始終如一，是亂世與失控下的對比。她有三段戲非常精彩。

第一段是次郎攻下三之城後，她捧著太郎盔甲狀似向次郎輸誠，一轉瞬持刀要脅，然後又馬上進入引誘的戲碼，身體動作、姿態體位和整體構圖精準銳利，果真是狠角色的女人。




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第二段戲她要求次郎殺了正室末夫人，懦弱的次郎叫家臣阿鐵下手。阿鐵拿著包著球狀物的布巾前來「驗收」，反倒是次郎焦慮到不敢看，可小楓毫無懼意打開，結果竟是狐狸頭的石座。小楓氣炸，諷刺她為狐狸精的阿鐵得意的很，次郎只剩下尷尬和羞恥，超有戲的。


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最後一段在三郎率軍討伐二哥時，阿鐵誓死防守，需要了斷的時刻迫近，他和次郎上樓找小楓興師問罪。小楓坐定聞風不動（死前遺言的那種橋段），冷冷地但好似大功告成般的滿足只說，她誓言毀滅一文字家、親眼看見一文字國城燒毀。阿鐵也不輸小楓的氣定神閒，沒有半秒遲疑，立刻揮刀，鮮血潑濺在白牆上，兩人殺得、死得超酷！（杵在那的次郎貌似還驚嚇中，阿鐵就丟下一句話：主公，沒時間磨蹭了，你趕緊自我了斷！意思是我還忙得很，別讓我還要分心......阿鐵是個蠻搶戲的配角......）



大師的處理果然不拖泥帶水。

最最最高段的地方在結尾。根本不需要再交代什麼關於一文字家的結局：一之城被攻下了嗎？屍體怎麼下葬的？

在血色般的殘陽裡，眼盲吹笛人鶴丸的身影，站在頹敗的城堡廢墟上。眼盲的他緩步向前，極可能無察失足，僅是一瞬間，仿若感知到什麼，他止步。



這樣一個鏡頭，格局強大，大師手筆......（然後片尾跑演職員表，才知道演鶴丸的竟然是19歲的野村萬齋啊！）

人稱「世界的黑澤」，除意指他將日本電影帶往世界舞台的成就，也在於他所展現近於西方電影風格，對比小津安二郎那種更為「日本」的靜態含蓄和諧的視角。但在《亂》裡，他卻相當「日本」：鏡頭中有種強烈「型」的美學，畫面感、演員表現、包括服裝化妝，具有舞台戲劇的張力，確有華美之感，只是形式上的詮釋多於內在真實狀態的流露傳達。作為觀眾，觀賞的感受上有些空虛，但感官上的衝擊，還是挺驚人的。

如果《亂》作為黑澤明生涯尾聲的奮力一搏，是這樣的手筆，那我一定要去看他真正經典巔峰的《羅生門》和《七武士》。


延伸影音：4K修復版Official Trailer