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這篇觀九歌的紀錄，我不想多談它的象徵意義和解讀，因為已有許多專家加以分析說明，包括林老師自己談九歌的文章講座，以及蔣老師從中西文學、美學和舞蹈觀點所著的「舞動九歌」都非常精彩精闢。不管觀舞前或觀舞後，這些評析都是很好的參考。我比較想分享紀錄的是，當下我怎麼看九歌、注意些、咀嚼了些什麼？
俊美華麗雲中君
2006年秋季公演（2006/12/9）的雲門精華，最令人感到熱血的就是雲中君的單幕演出。這「足不落地的雲中君」從聽到、看到DVD、在現場看到，只能說震撼力一次比一次驚人。演出前，我以為事隔多年，雲門終於找到新的舞者練成雲中君的舞碼，但打開節目單，居然還是吳義芳和當年的原班人馬。從1993年首演到現在，整整13年，吳義芳、汪志浩、宋超群這默契和膽識十足的「鐵三角」都沒人能取代，少了其中一個人，雲中君就沒辦法演出。
但那時意識到，優秀舞者也難免除年齡與體力的限制吧？帶著瞠目結舌的感動與感傷，以為這次雲中君的演出將成為once in a life time 的經驗。
沒想到，還在慶幸自己最終還是親眼一睹雲中君風采之時（也表示我的觀後感又是拖得不像話），卻聽到消息，雲門將在2007年秋季公演重現九歌，經典的角色如女巫和雲中君仍將由李靜君和吳義芳擔綱，衝著他們兩個，絕不錯過任何once in a life的機會，預售時就買了票。
老實說，真正全幕九歌的雲中君沒有2006年單幕演出時來得好。
背景的月亮沒有出現，整個玄幻的氣氛少了點味道。雲中君和座騎在幾個地方似乎有些不穩，一接一踏間的流暢感打了折扣，隱約中看到座騎乘載的微量吃力感，該是膽大無畏的雲中君好像偶爾閃過幾絲顧慮，年齡難道真有它的存在？最讓人啼笑皆非的是旗手，居然一開始滑出來後在進後台前來個踉蹌一跌，溜冰、揮旗和空間的掌控好像還有待加強，有時配角和雲中君三位一體所形成的空間結構顯得緊張，沒有乘雲載霧的開闊感和天上人間的交錯感，我深怕他一旗揮中空中的雲中君或一溜撞上座騎。
僅管有些不完美的，雲中君仍是九歌中最經典最精彩的一折。雲中君氣宇軒昂、自由無畏，但動作的編排上其實有些頑皮趣味，表現青春活力。他的呼吸、氣與能量和所有動作的流動都牽動著他的座騎，也和日本雅樂笛聲的樂句和吹笛人的呼吸緊密結合。相對空靈簡單的舞台空間、單純的服裝、極簡的音樂元素和純粹乾淨的動作本身，反差出編舞意圖中利用高難度呈現方式的華麗和驚嘆，讓觀眾目不轉睛、心跳加速、手心出汗。
迷炫爆發力十足的女巫
親睹李靜君的女巫是看九歌很重要的一個誘因。李靜君的女巫氣勢非凡，光是一開始出場，一步步走向蓮池敬沐的動作就是一堂課，每個步伐，從腳趾到腳掌一步步和地板的接觸，每次重心的移動，身體的呼吸、氣與能量的連貫，由上而下貫穿到地板，看到能量和壓力奔竄在身體肌肉的顫動，十分驚人。到了經典的「起乩」，嘆為觀止，多麼困難的技巧，從腹部最深層核心開始啟動，一次又一次的收縮放鬆，震動一層層一波波傳遞到胸臀、腿臂、末梢的指尖一直到裙尾頭髮，由輕、慢到重、快。每個部位看似紛亂瘋狂的抖動，卻全在身體精細的控制中，自然直覺般釋出所需的頻率和能量。相較下，DVD裡她較年輕時的爆發力和能量的強度是更驚人，但演繹女巫迎東君的那種情緒和身心狀態卻顯得更成熟。
不過少許失望的是，本以為女巫「戲份重」，迎東君完還有很多精彩表演，但其實最有看頭的就是必放在宣傳片中的「起乩」和迎東君。再來我感覺這次女巫和東君的默契稍顯不足，那種狂放炫亂的化學反應沒有發揮到極致，最主要是飾演東君的舞者在肢體和氣勢上有點綁手綁腳，沒有東君那種天下唯我獨尊的霸氣。
用具象肢體形塑抽象意念的司命
司命是除了雲中君和女巫迎東君之外我覺得最精彩的一段，幾乎是以屏息嚴肅表情在看。
西藏喇嘛的唸頌經咒對我而言是非常不舒服的聲音，單調一再重複的經咒不斷累積壓迫的黑暗力量，沒有安撫、平靜、秩序的效果，反而引發焦慮、壓迫和伺機而動的混亂。這時配合整個陰暗詭譎的舞台效果反倒非常符合司命的主題：狂暴無常下的操控。
在這段舞蹈中幾乎全數舞者都上了舞台，部分編舞採一致群舞，匯集群體相交迸發的氣勢和能量；部分編排則採兩兩、三三、四四的小組對舞，除了每個小組間的化學互動外，小組小組間也產生彼此能量的衝撞，就像物件相擊時反而引發更強烈的震動。不同能量形式的展現及它們的效果給台下觀眾很強的震撼力。
記得林老師所提編舞和排練的經驗，在這裡我去注意接觸即興跟這段舞的關係，有恍然大悟之感。舞蹈並非以接觸即興的方式表現，但運用接觸即興的精神和原理。一開始一對對男女對舞，男人牽引著女人做很多動作，堆拉放舉拋接，是男人的操控，也是女人的跟隨。慢慢動作變化增加，有作用力反作用力的互動，推擠後的反彈，重量的交換，是反抗爭扎，但也是維持平衡的方法。各種接觸的方式和身體交纏的結構，透過不同速度質地的動作來變換姿勢。有時舞者間並沒有接觸 (如大小司命之於眾生)，但互動的關係就像有條隱線彼此牽連著，或像共同裹在一個膠狀凝膜中，看得到外面好像可以突破，卻仍被陷在框架內，逃不出那條界線。
看到舞台上舞者人體的狀態，刻畫赤裸裸的人生與人性畫面，確實引發很多深層的思考：人體的被擺佈、人體可能性拉撐到極點，個體或群體都難逃一個模式和體制。這段真是無比高深的編舞，透過純肢體的表現手法，運用身體重量交互作用產生的能量就貼切表達「司命」批判性警世般的抽象意念。
心的儀式（ritual of mind）
儀式（ritual）是九歌中很重要的一個概念，關鍵的儀式就是敬沐的動作，在女巫、湘夫人、國殤等段落都有，舞者走到蓮池前，用清水點額和心，用水洗滌凡心雜念，象徵心神的虔敬和肅穆。
禮魂裡的點燈儀式，仍舊是很傳統的，用燭燈，舞者一個個一盞盞排列在舞台上，過程中人影交錯，燭影閃閃，心沉澱了下來，心溫暖了下來。最後的八百盞燈河，或許有些薪火相傳的意味吧？
水與火似乎是宗教與心靈沉澱的重要象徵，要浄沐或點香點燭，若九歌連結到人與神的溝通與心靈的對話，則我們看到這兩個元素從頭到尾串聯。
Once in a life time
Once in a life time有空前絕後的意思。舞者帶給舞作生命與魅力，是生命的註記，越陳越香，在心中無法取代也不可置換。當初九歌的女巫和雲中君是為了李靜君和吳義芳量身訂作，他們成為空前也是絕後的舞者和角色的同體，使得這折舞也是空前絕後。隨著時間過往，觀眾能夠比較的是十年前、一年前和這次的女巫和雲中君，是同一人演出的女巫和雲中君，但又是不同身體狀態、不同歷練經驗的女巫和雲中君。
Once in a life time也有生命中一刻一次的意思。當年九歌的創作是林老師人生的一刻的註記和轉折，是雲門發展歷程和風格走向的一次試鍊和繼往開來的承接點，它有它的時代意義和解讀象徵。2007年演出的時空則又是不同的一刻經驗和一次表達。對於每個觀舞人在每一次看舞時，他也帶著自己那一刻狀態，當下的和累積的，產生獨一無二的接觸經驗和感官心靈的刺激。
總是覺得表演藝術很迷人，因為每場演出不管是現場或影片紀錄，就是一個once in a life time的事件，無可取代無與倫比的經典然後成為once in a life time的饗宴。
延伸閱讀
林懷民, 徐開塵 &紀慧玲(1993)。喧蟬鬧荷說九歌。聯經出版事業公司。
蔣勳(2007.10)。舞動九歌。遠流出版社。http://www.cloudgate.org.tw/event/2007/fall_present/main.html
俊美華麗雲中君
2006年秋季公演（2006/12/9）的雲門精華，最令人感到熱血的就是雲中君的單幕演出。這「足不落地的雲中君」從聽到、看到DVD、在現場看到，只能說震撼力一次比一次驚人。演出前，我以為事隔多年，雲門終於找到新的舞者練成雲中君的舞碼，但打開節目單，居然還是吳義芳和當年的原班人馬。從1993年首演到現在，整整13年，吳義芳、汪志浩、宋超群這默契和膽識十足的「鐵三角」都沒人能取代，少了其中一個人，雲中君就沒辦法演出。
但那時意識到，優秀舞者也難免除年齡與體力的限制吧？帶著瞠目結舌的感動與感傷，以為這次雲中君的演出將成為once in a life time 的經驗。
沒想到，還在慶幸自己最終還是親眼一睹雲中君風采之時（也表示我的觀後感又是拖得不像話），卻聽到消息，雲門將在2007年秋季公演重現九歌，經典的角色如女巫和雲中君仍將由李靜君和吳義芳擔綱，衝著他們兩個，絕不錯過任何once in a life的機會，預售時就買了票。
老實說，真正全幕九歌的雲中君沒有2006年單幕演出時來得好。
背景的月亮沒有出現，整個玄幻的氣氛少了點味道。雲中君和座騎在幾個地方似乎有些不穩，一接一踏間的流暢感打了折扣，隱約中看到座騎乘載的微量吃力感，該是膽大無畏的雲中君好像偶爾閃過幾絲顧慮，年齡難道真有它的存在？最讓人啼笑皆非的是旗手，居然一開始滑出來後在進後台前來個踉蹌一跌，溜冰、揮旗和空間的掌控好像還有待加強，有時配角和雲中君三位一體所形成的空間結構顯得緊張，沒有乘雲載霧的開闊感和天上人間的交錯感，我深怕他一旗揮中空中的雲中君或一溜撞上座騎。
僅管有些不完美的，雲中君仍是九歌中最經典最精彩的一折。雲中君氣宇軒昂、自由無畏，但動作的編排上其實有些頑皮趣味，表現青春活力。他的呼吸、氣與能量和所有動作的流動都牽動著他的座騎，也和日本雅樂笛聲的樂句和吹笛人的呼吸緊密結合。相對空靈簡單的舞台空間、單純的服裝、極簡的音樂元素和純粹乾淨的動作本身，反差出編舞意圖中利用高難度呈現方式的華麗和驚嘆，讓觀眾目不轉睛、心跳加速、手心出汗。
迷炫爆發力十足的女巫
親睹李靜君的女巫是看九歌很重要的一個誘因。李靜君的女巫氣勢非凡，光是一開始出場，一步步走向蓮池敬沐的動作就是一堂課，每個步伐，從腳趾到腳掌一步步和地板的接觸，每次重心的移動，身體的呼吸、氣與能量的連貫，由上而下貫穿到地板，看到能量和壓力奔竄在身體肌肉的顫動，十分驚人。到了經典的「起乩」，嘆為觀止，多麼困難的技巧，從腹部最深層核心開始啟動，一次又一次的收縮放鬆，震動一層層一波波傳遞到胸臀、腿臂、末梢的指尖一直到裙尾頭髮，由輕、慢到重、快。每個部位看似紛亂瘋狂的抖動，卻全在身體精細的控制中，自然直覺般釋出所需的頻率和能量。相較下，DVD裡她較年輕時的爆發力和能量的強度是更驚人，但演繹女巫迎東君的那種情緒和身心狀態卻顯得更成熟。
不過少許失望的是，本以為女巫「戲份重」，迎東君完還有很多精彩表演，但其實最有看頭的就是必放在宣傳片中的「起乩」和迎東君。再來我感覺這次女巫和東君的默契稍顯不足，那種狂放炫亂的化學反應沒有發揮到極致，最主要是飾演東君的舞者在肢體和氣勢上有點綁手綁腳，沒有東君那種天下唯我獨尊的霸氣。
用具象肢體形塑抽象意念的司命
司命是除了雲中君和女巫迎東君之外我覺得最精彩的一段，幾乎是以屏息嚴肅表情在看。
西藏喇嘛的唸頌經咒對我而言是非常不舒服的聲音，單調一再重複的經咒不斷累積壓迫的黑暗力量，沒有安撫、平靜、秩序的效果，反而引發焦慮、壓迫和伺機而動的混亂。這時配合整個陰暗詭譎的舞台效果反倒非常符合司命的主題：狂暴無常下的操控。
在這段舞蹈中幾乎全數舞者都上了舞台，部分編舞採一致群舞，匯集群體相交迸發的氣勢和能量；部分編排則採兩兩、三三、四四的小組對舞，除了每個小組間的化學互動外，小組小組間也產生彼此能量的衝撞，就像物件相擊時反而引發更強烈的震動。不同能量形式的展現及它們的效果給台下觀眾很強的震撼力。
記得林老師所提編舞和排練的經驗，在這裡我去注意接觸即興跟這段舞的關係，有恍然大悟之感。舞蹈並非以接觸即興的方式表現，但運用接觸即興的精神和原理。一開始一對對男女對舞，男人牽引著女人做很多動作，堆拉放舉拋接，是男人的操控，也是女人的跟隨。慢慢動作變化增加，有作用力反作用力的互動，推擠後的反彈，重量的交換，是反抗爭扎，但也是維持平衡的方法。各種接觸的方式和身體交纏的結構，透過不同速度質地的動作來變換姿勢。有時舞者間並沒有接觸 (如大小司命之於眾生)，但互動的關係就像有條隱線彼此牽連著，或像共同裹在一個膠狀凝膜中，看得到外面好像可以突破，卻仍被陷在框架內，逃不出那條界線。
看到舞台上舞者人體的狀態，刻畫赤裸裸的人生與人性畫面，確實引發很多深層的思考：人體的被擺佈、人體可能性拉撐到極點，個體或群體都難逃一個模式和體制。這段真是無比高深的編舞，透過純肢體的表現手法，運用身體重量交互作用產生的能量就貼切表達「司命」批判性警世般的抽象意念。
心的儀式（ritual of mind）
儀式（ritual）是九歌中很重要的一個概念，關鍵的儀式就是敬沐的動作，在女巫、湘夫人、國殤等段落都有，舞者走到蓮池前，用清水點額和心，用水洗滌凡心雜念，象徵心神的虔敬和肅穆。
禮魂裡的點燈儀式，仍舊是很傳統的，用燭燈，舞者一個個一盞盞排列在舞台上，過程中人影交錯，燭影閃閃，心沉澱了下來，心溫暖了下來。最後的八百盞燈河，或許有些薪火相傳的意味吧？
水與火似乎是宗教與心靈沉澱的重要象徵，要浄沐或點香點燭，若九歌連結到人與神的溝通與心靈的對話，則我們看到這兩個元素從頭到尾串聯。
Once in a life time
Once in a life time有空前絕後的意思。舞者帶給舞作生命與魅力，是生命的註記，越陳越香，在心中無法取代也不可置換。當初九歌的女巫和雲中君是為了李靜君和吳義芳量身訂作，他們成為空前也是絕後的舞者和角色的同體，使得這折舞也是空前絕後。隨著時間過往，觀眾能夠比較的是十年前、一年前和這次的女巫和雲中君，是同一人演出的女巫和雲中君，但又是不同身體狀態、不同歷練經驗的女巫和雲中君。
Once in a life time也有生命中一刻一次的意思。當年九歌的創作是林老師人生的一刻的註記和轉折，是雲門發展歷程和風格走向的一次試鍊和繼往開來的承接點，它有它的時代意義和解讀象徵。2007年演出的時空則又是不同的一刻經驗和一次表達。對於每個觀舞人在每一次看舞時，他也帶著自己那一刻狀態，當下的和累積的，產生獨一無二的接觸經驗和感官心靈的刺激。
總是覺得表演藝術很迷人，因為每場演出不管是現場或影片紀錄，就是一個once in a life time的事件，無可取代無與倫比的經典然後成為once in a life time的饗宴。
延伸閱讀
林懷民, 徐開塵 &紀慧玲(1993)。喧蟬鬧荷說九歌。聯經出版事業公司。
蔣勳(2007.10)。舞動九歌。遠流出版社。http://www.cloudgate.org.tw/event/2007/fall_present/main.html
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