close
Royal Ballet的舞星
[Margot Fonteyn during rehearsal]
Margot Fonteyn可說是英國芭蕾的代表。她具備完美的身材比例、舞台的丰采和流暢的音樂性，事業早期就成為英國芭蕾界的明星，不論是古典或現代芭蕾的舞碼，Fonteyn都是游裕有餘的領銜芭蕾伶娜，她的舞蹈風格幾乎就是Royal Ballet Style的同義詞。超過三十年的芭蕾伶娜生涯影響著英國後繼舞者，但也似乎像個巨人的陰影奪去許多新生代舞者的光采，包括80年代的新星舞者Deborah Bull和Darcey Bussell都經常被觀眾或舞評套上「小Fonteyn」之類的稱號，從她們與Fonteyn在外表與表演上的相似度來類比。
[Fonteyn and Nureyev during rehearsal]
而Fonteyn在英國芭蕾史上的獨特地位少不了Nureyev這位的傳奇的夥伴。Nureyev的出現，不只影響著Fonteyn的表演生涯與舞蹈的旅程，他也影響著Royal Ballet。在Nureyev客席Royal Ballet的60、70年代，他不光是舞台的明星、觀眾吸票機，他為Royal Ballet帶來許多轉變。例如，Nureyev為Royal Ballet製作了非俄國舞團沒有演出過的La Bayadère和Raymonda，將這兩齣十九世紀的俄國經典舞劇介紹傳承到西方舞團，也讓Royal Ballet多了可以展現其古典主義風格的作品。他同時刺激Royal Ballet在技巧與風格上有所革新和精進，舞者Georgina Parkison就說，在Nureyev的引介下，她第一次跟不是Royal Ballet出身的老師上課，這樣的經驗完全讓人視野大開。
在Fonteyn與Nureyev活躍舞台的時代，Royal Ballet還有另一對同樣完美優雅、令人驚豔的搭檔Antoinette Sibley和Anthony Dowell，以及音樂性極佳的Merle Park與充滿戲劇張力的Lynn Seymour。
[Sibley and Dowell in curtain call, Manon, 1988]
然而，隨著這些60年代的舞星一個個步下舞台，Royal Ballet的舞星似乎出現青黃不接的窘局，新人不斷被推上前台，但不見得獲得充分的支持。直到Anthony Dowell接任總監的時期，舞者水準才又漸漸穩定。Dowell一方面邀約引進外國舞星如Irek Mukhamedov和Sylvie Guillem加入舞團演出，另一方面也極力支持國內的潛力舞者如Darcey Bussell，但客席「兼職」舞者與舞團「專職」舞者間工作量與身份地位的平衡點卻仍待解決。一直到最近幾年，Monica Mason透過舞碼來培訓舞者的策略似乎奏效。Mason回到Royal Ballet的根源與基礎優勢，重建並大量演出Ashton、MacMillan等人的作品，讓舞者必須深入訓練重視身體線條之美、上半身的細節與腳法的精確，以展現英國芭蕾引以為傲的長處。舞團再度重現強健的腿工、乾淨的線條與充滿詩意抒情的舞蹈。
[Darcey Bussell in Ashton’s Sylvia]
雖然在Darcey Bussell退休後，Royal Ballet欠缺英國人首席舞者是不爭的事實，但Royal Ballet的舞星從來就沒有國籍的限制。過去的舞星Mason來自南非，Seymour是加拿大人，Helpmann從澳洲來；現在的首席Alina Cojocaru出身基輔的芭蕾學校，Johan Kobborg傳承至丹麥學派，Tamara Rojo來自馬德里。只要曾皆受過Royal Ballet School的訓練，並充份吸收Royal Ballet獨特風格的排練指導，都有機會成為Royal Ballet的舞星。
延伸閱讀：
法派芭蕾 Paris Opera Ballet School
俄派芭蕾 Vaganova Academy of Ballet
古典芭蕾教父 Marius Petipa
[Margot Fonteyn during rehearsal]
Margot Fonteyn可說是英國芭蕾的代表。她具備完美的身材比例、舞台的丰采和流暢的音樂性，事業早期就成為英國芭蕾界的明星，不論是古典或現代芭蕾的舞碼，Fonteyn都是游裕有餘的領銜芭蕾伶娜，她的舞蹈風格幾乎就是Royal Ballet Style的同義詞。超過三十年的芭蕾伶娜生涯影響著英國後繼舞者，但也似乎像個巨人的陰影奪去許多新生代舞者的光采，包括80年代的新星舞者Deborah Bull和Darcey Bussell都經常被觀眾或舞評套上「小Fonteyn」之類的稱號，從她們與Fonteyn在外表與表演上的相似度來類比。
[Fonteyn and Nureyev during rehearsal]
而Fonteyn在英國芭蕾史上的獨特地位少不了Nureyev這位的傳奇的夥伴。Nureyev的出現，不只影響著Fonteyn的表演生涯與舞蹈的旅程，他也影響著Royal Ballet。在Nureyev客席Royal Ballet的60、70年代，他不光是舞台的明星、觀眾吸票機，他為Royal Ballet帶來許多轉變。例如，Nureyev為Royal Ballet製作了非俄國舞團沒有演出過的La Bayadère和Raymonda，將這兩齣十九世紀的俄國經典舞劇介紹傳承到西方舞團，也讓Royal Ballet多了可以展現其古典主義風格的作品。他同時刺激Royal Ballet在技巧與風格上有所革新和精進，舞者Georgina Parkison就說，在Nureyev的引介下，她第一次跟不是Royal Ballet出身的老師上課，這樣的經驗完全讓人視野大開。
在Fonteyn與Nureyev活躍舞台的時代，Royal Ballet還有另一對同樣完美優雅、令人驚豔的搭檔Antoinette Sibley和Anthony Dowell，以及音樂性極佳的Merle Park與充滿戲劇張力的Lynn Seymour。
[Sibley and Dowell in curtain call, Manon, 1988]
然而，隨著這些60年代的舞星一個個步下舞台，Royal Ballet的舞星似乎出現青黃不接的窘局，新人不斷被推上前台，但不見得獲得充分的支持。直到Anthony Dowell接任總監的時期，舞者水準才又漸漸穩定。Dowell一方面邀約引進外國舞星如Irek Mukhamedov和Sylvie Guillem加入舞團演出，另一方面也極力支持國內的潛力舞者如Darcey Bussell，但客席「兼職」舞者與舞團「專職」舞者間工作量與身份地位的平衡點卻仍待解決。一直到最近幾年，Monica Mason透過舞碼來培訓舞者的策略似乎奏效。Mason回到Royal Ballet的根源與基礎優勢，重建並大量演出Ashton、MacMillan等人的作品，讓舞者必須深入訓練重視身體線條之美、上半身的細節與腳法的精確，以展現英國芭蕾引以為傲的長處。舞團再度重現強健的腿工、乾淨的線條與充滿詩意抒情的舞蹈。
[Darcey Bussell in Ashton’s Sylvia]
雖然在Darcey Bussell退休後，Royal Ballet欠缺英國人首席舞者是不爭的事實，但Royal Ballet的舞星從來就沒有國籍的限制。過去的舞星Mason來自南非，Seymour是加拿大人，Helpmann從澳洲來；現在的首席Alina Cojocaru出身基輔的芭蕾學校，Johan Kobborg傳承至丹麥學派，Tamara Rojo來自馬德里。只要曾皆受過Royal Ballet School的訓練，並充份吸收Royal Ballet獨特風格的排練指導，都有機會成為Royal Ballet的舞星。
延伸閱讀：
法派芭蕾 Paris Opera Ballet School
俄派芭蕾 Vaganova Academy of Ballet
古典芭蕾教父 Marius Petipa
全站熱搜
留言列表
旅行 (7)