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成軍半世紀才將首次來臺演出的英國皇家芭蕾票房火熱，我也買好票進劇院欣賞這難得的演出。
回顧過去在倫敦欣賞英國皇家芭蕾的演出以及一些DVD與Youtube上的影片，對俄派咖的我來說，他們的技巧、身體線條與舞團的平均水準在古典芭蕾的演繹上，實在比不上俄國第一流舞團。但是，我尊重英國皇家在傳承芭蕾藝術與開創新局的用心與堅持，從透過駐團編舞家來發展專屬reportoire與表演風格，到近年來廣納國際舞星，與年輕而獨具風格的編舞家合作，英國皇家芭蕾持續強化自己在舞壇上的獨特定位。行銷與教育推廣更是不遺餘力，是一個積極透過多元平台以吸引觀眾欣賞舞蹈藝術的世界級舞團。
或許較熟悉英語的關係，每每看到英國皇家芭蕾的排練片段與演出製作介紹影片時，特別能感受舞者與舞團的用心與投入，得到許多的學習和啓發。這群英國舞者，承襲著英國文化中深厚的戲劇傳統，對於情節與角色的詮釋格外有其獨特的認知方式。透過資深舞者文情並茂的「情境式排練」，以清楚的語言文字解析角色的內心狀態與情節推演，並精準地將文本的語言轉換為身體的語言，彰顯透過肢體動作說故事的威力，引導觀眾更深入探究舞劇的內涵與舞蹈表現的精華。
很高興英國皇家芭蕾把一些排練、大師班與編舞家創作歷程編輯成一系列的紀錄片對外發表。在等待現場演出之前，先睹為快 ～讓我們也彷彿身歷其境，感受咀嚼這些資深藝術家對於藝術性呈現的提點。
Sir Anthony Dowell and Dame Antoinette Sibley rehearse the first meeting between Odette and prince Siegfried
[Dowell和Sibley是英國芭蕾風格最經典的代表， 依舊寶刀未老，默契十足。兩位傳奇「英倫舞台情侶」所傳承的諸多細節正是讓藝術性油然而生的關鍵。其實古典芭蕾中的啞劇，如果演得好，精彩程度不輸炫技的variation。這一小段Odette和Siegfried王子初次相遇的場景，在Dowell與Sibley的敘事之下，你看到「動情」的剎那。動作的質地不在技巧，在於心理狀態的反映與投射，否則舞者看來雖美，但卻是呆滯而形式化。]
Sir Anthony Dowell rehearses the Act 4 pas de trois between Odette, Siegfried and Von Rothbart from his production of Swan Lake
[Dowell排練魔王、王子與白天鵝最後的「糾纏」。戲劇的感染力要真的反映在動作上，糾纏就真的要用力死都不放，危急感和掙扎要從時間和空間的妥善運用來表現。Sir Dowell說了個重點：don’t be cheating。看到這段，除了對Dowell掌握戲劇張力的洞察與指導印象深刻外，更無法揮去柴可夫斯基的傑出音樂 ，還有非常入戲的伴奏Maestro。]
Laura McCulloch ( Royal Ballet Soloist ) studies the role of Myrtha in Giselle prepared by Monica Mason ( Royal Ballet Director )
Part 1
[一旦將Myrtha出場時的情境融入在姿勢中，一個Pose、一個手勢，都代表著許多含義，神奇的是，單從一個簡單的動作和身體的線條就有許多故事可說。而像Arabesque和penche這些看似很基礎（但大家都知道不好做）的動作，除了準確地使用身體、掌握不同部位肌肉的鬆緊外，利用意念來強化應有的質地，也是資深舞者給予的重要提點。]
Part 2
[在技巧動作上張開自己的感官會讓動作的張力變得不同，不只是要關注port de bras的細節，還少不了眼神的流轉，來傾聽回應音樂帶來的暗示。完美的跳躍動作中，最關鍵的是出發瞬間的「決心」和在空中抓對時間點完成動作的俐落；當然落地更重要，要完全落到對的重心上以保持穩定的舞姿，就像拍照定格中的空中舞姿ㄧ樣精準。]
A day in the life of a ballerina
[看看真正的職業舞者在英國皇家芭蕾舞團怎麼過日子，就知道電影黑天鵝怎麼唬爛了。同時，大家可以看到，從吉田都、熊川哲也的時代到現在，亞洲舞者在英國皇家芭蕾舞團可是越來越引人注目。]
延伸影音：
英國皇家芭蕾的官方網站中的影片資料庫，包括舞劇介紹、製作花絮、舞團生活等等有趣的主題。
延伸閱讀：
淺談英國芭蕾發展
舞劇吉賽兒賞析（1977 ABT版）
舞劇吉賽兒影片（1977 ABT版）
回顧過去在倫敦欣賞英國皇家芭蕾的演出以及一些DVD與Youtube上的影片，對俄派咖的我來說，他們的技巧、身體線條與舞團的平均水準在古典芭蕾的演繹上，實在比不上俄國第一流舞團。但是，我尊重英國皇家在傳承芭蕾藝術與開創新局的用心與堅持，從透過駐團編舞家來發展專屬reportoire與表演風格，到近年來廣納國際舞星，與年輕而獨具風格的編舞家合作，英國皇家芭蕾持續強化自己在舞壇上的獨特定位。行銷與教育推廣更是不遺餘力，是一個積極透過多元平台以吸引觀眾欣賞舞蹈藝術的世界級舞團。
或許較熟悉英語的關係，每每看到英國皇家芭蕾的排練片段與演出製作介紹影片時，特別能感受舞者與舞團的用心與投入，得到許多的學習和啓發。這群英國舞者，承襲著英國文化中深厚的戲劇傳統，對於情節與角色的詮釋格外有其獨特的認知方式。透過資深舞者文情並茂的「情境式排練」，以清楚的語言文字解析角色的內心狀態與情節推演，並精準地將文本的語言轉換為身體的語言，彰顯透過肢體動作說故事的威力，引導觀眾更深入探究舞劇的內涵與舞蹈表現的精華。
很高興英國皇家芭蕾把一些排練、大師班與編舞家創作歷程編輯成一系列的紀錄片對外發表。在等待現場演出之前，先睹為快 ～讓我們也彷彿身歷其境，感受咀嚼這些資深藝術家對於藝術性呈現的提點。
Sir Anthony Dowell and Dame Antoinette Sibley rehearse the first meeting between Odette and prince Siegfried
[Dowell和Sibley是英國芭蕾風格最經典的代表， 依舊寶刀未老，默契十足。兩位傳奇「英倫舞台情侶」所傳承的諸多細節正是讓藝術性油然而生的關鍵。其實古典芭蕾中的啞劇，如果演得好，精彩程度不輸炫技的variation。這一小段Odette和Siegfried王子初次相遇的場景，在Dowell與Sibley的敘事之下，你看到「動情」的剎那。動作的質地不在技巧，在於心理狀態的反映與投射，否則舞者看來雖美，但卻是呆滯而形式化。]
Sir Anthony Dowell rehearses the Act 4 pas de trois between Odette, Siegfried and Von Rothbart from his production of Swan Lake
[Dowell排練魔王、王子與白天鵝最後的「糾纏」。戲劇的感染力要真的反映在動作上，糾纏就真的要用力死都不放，危急感和掙扎要從時間和空間的妥善運用來表現。Sir Dowell說了個重點：don’t be cheating。看到這段，除了對Dowell掌握戲劇張力的洞察與指導印象深刻外，更無法揮去柴可夫斯基的傑出音樂 ，還有非常入戲的伴奏Maestro。]
Laura McCulloch ( Royal Ballet Soloist ) studies the role of Myrtha in Giselle prepared by Monica Mason ( Royal Ballet Director )
Part 1
[一旦將Myrtha出場時的情境融入在姿勢中，一個Pose、一個手勢，都代表著許多含義，神奇的是，單從一個簡單的動作和身體的線條就有許多故事可說。而像Arabesque和penche這些看似很基礎（但大家都知道不好做）的動作，除了準確地使用身體、掌握不同部位肌肉的鬆緊外，利用意念來強化應有的質地，也是資深舞者給予的重要提點。]
Part 2
[在技巧動作上張開自己的感官會讓動作的張力變得不同，不只是要關注port de bras的細節，還少不了眼神的流轉，來傾聽回應音樂帶來的暗示。完美的跳躍動作中，最關鍵的是出發瞬間的「決心」和在空中抓對時間點完成動作的俐落；當然落地更重要，要完全落到對的重心上以保持穩定的舞姿，就像拍照定格中的空中舞姿ㄧ樣精準。]
A day in the life of a ballerina
[看看真正的職業舞者在英國皇家芭蕾舞團怎麼過日子，就知道電影黑天鵝怎麼唬爛了。同時，大家可以看到，從吉田都、熊川哲也的時代到現在，亞洲舞者在英國皇家芭蕾舞團可是越來越引人注目。]
延伸影音：
英國皇家芭蕾的官方網站中的影片資料庫，包括舞劇介紹、製作花絮、舞團生活等等有趣的主題。
延伸閱讀：
淺談英國芭蕾發展
舞劇吉賽兒賞析（1977 ABT版）
舞劇吉賽兒影片（1977 ABT版）
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