只有旅行和藝術可以自己決定

在好萊塢主導的電影市場，少不了大美國主義意識形態的故事典型：狂亂的時代，人人期待英雄降臨。惡人一開始總是呼風喚雨，把英雄整個半死。陳腔爛調的劇本卻經常以非黑即白的邏輯宣告邪不勝正的結局。

尤其從歷史的角度來看，二次世界大戰的片子與冷戰時期的電影，美國觀點自然而然地讓德國人和俄國人當了壞蛋，也格外喜歡找個外國演員、操著帶口音的英文，演出這樣的壞蛋角色。

然而有趣的是，不論電影關乎哪個時代，英國壞胚子總有他的市場。

BBC的一個節目曾經分析，為何英國演員是演藝圈中最適合演壞蛋的ㄧ群。除了美國和英國的歷史心結引發「劣」化英國人的潛意識之外，最主要的原因其實很單純，就是英國人講起英文很壞！ㄧ來，有人覺得英國腔聽起來就很「邪惡」；二來，有人覺得因為英國腔和英國人的用字很優雅有格調，特別適合詮釋那種超聰明、有謀略、真正壞到骨子裡的壞蛋；三來，有人覺得英國人講話就是很「壞」（bad teeth），粗俗點說就是「嘴賤」、罵人不帶髒字。

BBC QI

[覺得這段幽默好笑，除了Stephan Fry總是妙語如珠，現場來賓分析英國壞胚子論點頭頭是道外，裡面幾段摹仿Alan Rickman實在太妙！]

我覺得還有個原因：英國的演員在變換腔調的能力出眾，所以可塑性高。製片不需要真的找個德國或俄國演員，英國演員就可以用德文腔和俄國腔講英文，講得惟妙惟肖。

不管如何，本人確實很愛看英國壞胚子。他們總有自己的「帥」法，帶著本質性的魅力與壞胚子角色賦予的耐人尋味。聰明有謀略不說，內心深處好像帶著一種對其信念的無怨無悔。或許因為角色的塑造上立體有深度和層次，他們不是百分之百壞， 而在展現某種亦正亦邪的曖昧，善惡交錯的拉扯，加深觀眾對其「邪不勝正」後果的同情。

眾多傑出的英國壞胚子中，不得不提Gary Oldman。

印象中，Gary Oldman幾乎沒演過什麼正常人。他的壞從古代到未來，從真壞人到假好人，國籍多變、口音多變、造型多變，有時變到快認不出他來。即使演出的角色勉強算是正常人或是好人，總少不了要詮釋一點黑暗面或有嚴重內心煎熬與矛盾交戰 。

Gary Oldman Leon sniff scene


Gary Oldman Leon Beethoven scene


Gary Oldman Leon “Calm, I am clam!” scene


Gary Oldman Leon “So, this is something personal.” scene


Gary Oldman Leon “Bring me everyone!” scene


Gary Oldman這麼能演個Love to hate的壞胚子，使壞的殺手鐧就是電昏人不償命的眼睛跟遊走在失控邊緣的神經質。或許這種使壞的能力與他本人的性格脫不了關係，一個極度情緒化、甚至有酗酒暴力傾向的人，似乎格外能與壞胚子的脫序共鳴。

Why do we love movie villains？當這些壞蛋與真實世界無關，隔著螢幕，觀眾有無限想像、發洩和投射的空間。

回到心理分析的論點，或許因為人人心中都藏著一個邪惡的我，有時是藉由對螢幕的壞蛋產生認同感，而「釋放心中的壞天使」（非廣告時間！）。或許人人對於現況有所不滿，而期待壞蛋破壞「美好現況的假象」，捅捅馬蜂窩，來讓「好人」們反省ㄧ下。或許人人都渴望壞胚子所擁有的權力和掙破框架規則的狂與敢。

或許也沒那麼複雜，套句Alan Rickman的話：「I don’t play villains. I play interesting people!」壞蛋比較有趣，所以人人愛看。

看電影不過是一種娛樂，何必太認真？