身為古典音樂咖，現代音樂對我而言大多是不帶目的和期待而隨機出現的片段。有些現代音樂，繁複到像噪音；有些現代音樂，簡單到不像音樂，而只是「聲音」。不管是哪一種，感受也是很斷續和隨機 --- 看心情、看天氣、看所處的情境。有時音樂就那樣飄過，沒有留下什麼；有時音樂卻像著繚繞不散的香霧，讓人耽留其中。
愛沙尼亞現代音樂作曲家 Arvo Pärt的作品成為冬日的一縷清香，讓人從失落無力紛擾的凡世跳脫，反璞歸真。
我與Arvo Pärt的接觸，確實頗為隨機。Arvo Pärt從音樂史文獻上的名字轉變為有意義的作曲家，最初不是因為他的音樂，而是利用他音樂編作的舞蹈（加上赫赫有名的舞星）。
Damian Smith and Yuan Yuan Tan in Christopher Wheeldon's After The rain – Arvo Pärt music “spiegel im spiegel”
Nikolas Ek and Sylvie Giullem in Mats Ek’s Smoke - Arvo Pärt’s music “Fuer Alina, Sarah was ninty years old, Spiegel im Spiegel”
Nacho Duato’s ballet Nunc Dimittis in one act - Arvo Pärt’s music
當玩味起以上幾段作品，舞蹈與舞者本身就讓觀眾為之感動。不過，也因此凸顯 Arvo Pärt的音樂魔力，正因這麼單純的音樂，能夠造就舞蹈的豐富性。同時，這種風格的音樂把欣賞的主導權交到觀賞聆聽者身上，由你決定，這是一個什麼樣的作品，這個作品為你帶來什麼感受。
Less is more，一切回到根源，也許這就是概括 Arvo Pärt 音樂的形容詞。
極簡主義音樂就如同它被歸類定義的名稱ㄧ樣，沒有太多作曲材料、重複著類似的旋律和簡單的動機，聽起來乾乾淨淨，可以不帶著情緒，不帶任何既定觀點，不帶任何內心狀態的投射，讓人覺得「簡單」其實很好。某種程度，呈現出一種對於紛擾動態片段浮面現況的反動。
就極簡主義創作本身，因為專注於簡樸的幾項創作元素，反而凸顯這些元素的細節，聚焦清楚。 因此當極簡主義音樂與其他創作媒材形式搭配時，它成為最好的「背景」，引導欣賞者專注於創作要素的本身。
除了「極簡」之外， Arvo Pärt還被冠上一個派別形容詞，叫做「神聖」，因為他在中後期創作許多聖樂與似聖樂風格的作品。
My hearts in the Highlands
一個現代音樂家的作品聽來如似古樂：葛利果聖歌、文藝復興複調歌曲、東正教教會詠唱等元素融合在一起，利用單純的和聲和絃，固定節奏重複進行，像帶著莊嚴步伐，穩實地踏上登高的階梯。搭配古樂常用的樂器如管風琴、提琴、木管等，與人聲交融出純淨簡單的共鳴。聽者被引導進入一片如冥想般的空靈場域，彷彿嗅觸到愛沙尼亞北國的冷冽空氣，望眼皆是廣闊留白的雪地，時間的長流和思緒的浮動暫時凝結，因而定心冷靜， 回歸到自身脈動的原點，可能是頭頂的一點熱能，喉底深處的氣息，指尖血液流經的輕麻感，或是汗毛豎起的微顫。
冬日的一縷清香，靈性的美。
延伸閱讀
Arvo Pärt Music Guide from Guardian
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