只有旅行和藝術可以自己決定

“I ain’t afraid to die anymore. I’d done it already.”

Revenant從19世紀的法文revenir而來，指的是歸來的人，特別帶著從死亡返回的意味。而這樣的人，是幽靈、亡魂，還是一個走過死亡邊緣而歸的浪子？

男主角Glass在被熊攻擊重傷又遭隊友棄於荒地的處境下，呼著那一口氣，掙扎返生。

“As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe... keep breathing.”

饑寒交迫、肉身血肉撕裂重組、喪妻喪子、隊友叛離、各派人馬都無法全然信任的身份，哪個痛？這些痛該如何療癒？能夠療癒嗎？不放棄呼吸與死亡交戰的驅引究竟是什麼？求存的人性意志、親情之愛、還是復仇的決心？

匍匐前進、生食獸肉、甚至裸身死馬身軀以度過寒夜，最終Glass還是追上了Fitzgerald，這個拿了錢理應照顧他到死然後厚葬他的殺子仇人。

“You came all this way just for your revenge, huh? Did you enjoy it, Glass?”

在一段追逐後既嘲諷又佩服一樣喘著回話，Fitzgerald也不曾推翻他所相信的道理而感到心虛。

“There ain't nothin' gon' bring your boy back.” Fitzgerald說的也是事實。

想過這段復仇的旅程，終點會是什麼嗎？血、汗、嘶吼、喘息、「感謝天我還活著」的念頭，逝者無返，是徒勞無功沒錯。

“Revenge is in god’s hands, not mine.”

Fitzgerald並不是由Glass親手了結。那算是復仇了嗎？那復仇之後呢？復仇或和解，已經不是人心所能決定，是造物主所設下的命運嗎？

這是一部史詩般的作品，簡單卻沈重的命題，談了人之強大與人之脆弱，是個人的提問，也是社會脈絡層次的提問。電影未曾直接表述這些提問的答案，而是從縝密的佈局和線索之中表達了觀點，
更多留待觀眾自己反思與體會。

19世紀美洲大陸的西北，沒有所謂的國家，美國人、英國人、法國人和原住民，在那險惡的廣闊大地爭取生存，爭奪出自自然的利益。

荒原深冬，白雪皚皚，如此純淨而靈性的大地，卻也是發生因貪婪、自我而產生的爭鬥、報復、暴力、血腥與死亡。穿越時空的人事時地物，不管有多少真實、有多少穿鑿附會，與當代無異，存在著反差和矛盾的人性。

開場激烈的打鬥屠殺場面，我立刻想起莫那魯道風中緋櫻。很多時候，「尊嚴」既可是非常高尚的概念，但也可用非常殘忍而血腥的手段來體現。你可以談是異族之間的衝突，人與自然、文明與野蠻、掠奪者與被掠奪者、白人與原住民，即使不同原住民的族群也會相互殘殺。那是因為人只想到彼此的差別和劃分你的我的的貪婪。難道有比活下去更重要的事嗎？還是所有事最終只不過為了活下去？

Mercy，是這個字。

當人只有自身的「尊嚴」與「利益」在眼前、僥倖認為自己是萬物之靈之時，在存亡之秋，生者也自然、覆者也自然。Glass由死歸來的旅程，他只能任由自然擺佈，為守護小熊而攻擊Glass的母熊、大雪、大雨、急流、低溫，人的意志再如何堅定，也只能任由大地擺佈（at the mercy of everything）。他的生存，難道又不是倚賴大地與其他人的生命所施予的？湍流中的魚、冰原上的動物、賴以保暖的厚重熊皮、成為坐騎、食物和寒夜庇護所在的馬兒、樹林枯枝、還有救他一命的原住民部族，這是大地對Glass的憐憫，以血換血，人類是否學會對大地與其他生命感恩與憐憫（be mercy on everything）？

面對Mercy的兩面，人總是不願屈服於自然的擺佈，因此激發某種堅毅而強大的力量，卻容易在「人定勝天」之中盲目狂妄，不論是在熊皮的爭奪、林木採伐或礦產開發，還是族群間因利益和「尊嚴」的鬥爭，大地成了被踐踏的戰場，直到自然復仇的一刻才驚覺人類的脆弱。

人啊～


後記1：恭喜導演、攝影與李奧，實至名歸！

導演阿利安卓岡札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）創作的觀點高度和洞見，透過攝影大師艾曼紐爾盧貝斯基（Emmanuel Lubezki）的鏡頭和演員李奧搏命演出，精準體現。

導演在美學上講求自然，要求正確的光線發生在正確的時間和角度，加深拍攝難度。也因為電影攸關於人在自然中的狀態，整部電影必須成為自然的一部分，同時透過真實的環境和狀態，將演員深層的能量和情緒激發出來（觀影的當下真的覺得，李奧演成那樣，還沒得獎真的是沒天良....）。

攝影使用非常多不同運鏡的技巧，長鏡頭展現壯闊，但用極近的特寫去捕捉演員非常深刻而細膩的表演。動態如打鬥畫面，仿若透過鏡頭在與演員進行對話和舞蹈。

男主角李奧確實是出色的演員（從小就沒錯看他），收斂過往外放的演技，使用眼神和臉部細微的表情在傳達主角複雜的情緒，肢體的敘事張力寫實。飾演Glass復仇對象Fitzgerald的Tom Hardy其實毫不遜色，完全快認不出他的帥臉，口音也調得很到位，因為有他的存在，突顯出Glass旅程的張力並對比出不同的價值觀與行事。

整體故事推展的無形推手就是配樂，坂本龍一和Alva Noto的音樂以不留痕跡的方式，不論是加深大自然的壯闊感、情境的緊迫險峻還是角色心境的複雜變化，為鏡頭美學與演員表現增添了層次，把觀眾的情緒鎖入故事的當下。

電影工業果然是亟需傑出人才們一同團隊合作（加上燒錢）才能造就難忘體驗的巨型商業模式～

後記2：抱怨

我相信選看電影戲院會影響觀影品質。很久很久沒去大戲院，這是純粹因為時間和接續活動安排，到了華納威秀。讓人非常失望。首先放了一堆超級沒營養的廣告，又爛又長，沒完沒了。觀眾們在早場時間就吃吃喝喝，空氣中充滿著油膩味的食物氣味。影片開始了，還一直出現因為吃東西而弄出塑膠袋的聲音，動來動去拿地上的東西、扶手上的飲料，吃非常久，嗅覺和聽覺一直被打擾。（我真的很好奇，當電影出現殺人噴血、李奧被熊攻擊皮開肉綻、爲求生吃動物生肉內臟的畫面時，居然可以繼續吃熱狗薯條津津有味）然後有人一直開手機，似乎ㄧ邊在line或上FB並且有偷拍電影畫面的樣子，不管他們做什麼，手機螢幕亮光已影響到觀影。那種一邊看一邊問同伴問題一邊討論的人當然也有，聲音大到打擾到人。大笑出聲的人也有，我真的不覺得這部片有哪個好笑的鏡頭或畫面。

很可惜，看這樣的一部片的過程中有ㄧ部份的情緒是惱火的。我想，就算是院線大片，以後還是會去那種常播藝術片的戲院看，既較便宜，觀影觀眾似乎也比較有水準。