只有旅行和藝術可以自己決定

不曉得「舞碼小品專班」或「MV專攻班」有多少招生吸引力.......

任何舞蹈要跳得能看都有一定基礎能力的要求。所謂「基礎能力」，標準在哪裡？有多少是先天的又有多少是後天訓練的？

尤其是帶著「名門派別」有其歷史和經典編舞作品的技巧，入門門檻實在很高，好像很難憑藉著天生的身體能力或其他訓練的基礎就能快速掌握。當技巧本身已經有其養成難度，再要把技巧應用在舞碼小品表演裡則又是另一個層次的挑戰。

最近剛有有機會看到小朋友（國中生的樣子）上李蒙技巧的舞碼小品班。我在想，小朋友對這門技巧的核心概念和身體特色能理解多少？用身體去嘗試，能把這種使用身體的方式做到什麼程度呢？

看了幾天，我還是很好奇這段舞碼到底長什麼樣子。於是先去找這段舞碼可能最接近原汁原味的影片。

Maria Basile performs an excerpted solo from "Mazurkas", a modern dance by Jose Limon


接著恰巧找到一段NYBC舞者表現的版本（漂亮的，但看重心移動、動力使用、線條感不是那麼Limon......）

Tiler Peck rehearses an excerpt from Jose Limon's Mazurkas in preparation for the Vail International Dance Festival.


再對比小朋友們在教室的嘗試......

無法比對......

小朋友們有很多任務和細節要照顧，理解上的，基本身體能力上的，技巧特色掌控上的，表現上的，和體力上的。硬跳還是能夠學完跳完。

有些老師會採取折衷的方式，以保留原編舞精神、舞碼風格與肢體特色為前提，「改編」舞碼小品，調整為適合學員嘗試的組合。

不管是原汁原味版還是改編版的舞碼小品班，學生為什麼要上這種課？開這種課又想要帶給學生什麼助益和價值？

不同前提也許有不同目標。

好玩？開眼界、新體驗？虛榮心？當作case study一樣，在短時間學習了解該派別的特色？當作一種「檢定」，整理檢視目前身體技巧的狀態？

理想上，希望最終都可成為持續學習的誘因，然後有一天恍然大悟，「原來這舞要這樣跳啊～」

只是，開設/參與舞碼小品班和欣賞舞碼小品學習成果的心情，真的是種很弔詭的事......