經典作品被視為標竿,被視為難以超越的障礙。重新改編詮釋經典,結果不是大鳴大放,就是一敗塗地。要成功翻轉經典,除了需要自信和勇氣之外,最關鍵的是看透經典最深層的核心精華,拿出獨到觀點和創新手法,賦予新時代的意義。
在古典舞蹈中,天鵝湖是經典中的經典,Tschaikovsky和Petipa已經樹立典範,後人再怎麼改編,不過只加減一些動作罷了。帶著根深地固的印象,一說到天鵝湖,你除了想到英俊卻肉腳的王子、黑白天鵝公主和成群穿著白色tutu的天鵝們,還會有什麼聯想呢?
接下來Matthew Bourne的天鵝湖可要顛覆這白色芭蕾的唯美印象。
Matthew Bourne是英國現今最受歡迎且創造無數成功製作的編舞家和導演。22歲才開始學舞,在拉邦中心修習舞蹈劇場與編舞,經歷了14年職業舞者生涯。在1987年創立了自己的舞團Adventures in Motion Picture,結合獨特創新的敘事風格和詮釋故事的觀點、精彩整合舞蹈與劇場,他的舞團成功吸引大量觀眾接觸舞蹈,在英國與海外獲得票房與評論的一致好評。
天鵝湖為他在舞蹈劇場佔下第一個灘頭堡。1995年11月9日在 Sadler’s Wells首演,成為West End和Broadway有史以來上演最久的芭蕾製作,成功巡迴世界各國,贏得超過30項表演藝術大獎,包括三座東尼獎。如今天鵝湖即將歡度15週年,巡迴演出中仍舊獲得觀眾的讚賞。
除了使用Tschaikovsky原汁原味的音樂和保留「王子」與「天鵝」這兩個基本元素之外,Matthew Bourne 的作品生動連貫又充滿原創性。你想像不到天鵝湖可以變得很像八卦小報的圖文、幽默而真實的通俗肥皂劇又充滿精神分析意念符碼,既是流暢舞蹈,又是結構完整的戲劇表現,當代情境臨場感十足卻還是帶著童話氛圍。
像我這麼一個古典咖(經常無法忍受標榜「fusion」名號卻亂搞一通沒重點的假跨界作品),看到Matthew Bourne的天鵝湖都忍不住哈哈大笑,卻也能感受舞作一些深層的意涵。這是一個真正而純粹的舞蹈劇場,就是舞蹈加劇場: 紮實而有巧思的舞蹈動作即展現驚人的敘事威力,舞者每個能跳又能演, 故事說得一清二楚,但不用說一句話。
能夠如此成功編排出充滿戲劇張力的作品,最大的關鍵就是Tschaikovsky驚人的音樂,因為他的音樂如此優美,充塞各種戲劇表現的可能,只要編舞家細細品味、運用音樂內含種種詮釋的可能性,戲味已經在了,張力已經有了。19世紀的音樂,配上20世紀末的編舞,看在21世紀的觀眾眼中,還是很有感覺。這真是藝術的魔力。
序幕中,幼年的王子總是從天鵝的惡夢中驚醒,母親前來安撫,他卻不知怎麼看待母子間的感情。
Act I, Scene 1: The Prince's Bedroom
接著場景一轉,王子長大,正履行皇室的義務。面對眾人的歡呼,王子感到無趣至極,母親只忙著注意周邊英俊的士兵,更讓他不是滋味。皇室的私人秘書(類似原本天鵝湖中Rothbart的角色,工心計之人)見狀,向王子介紹一位妙齡女子,讓王子從無趣的皇室生活中找到一些新意和樂趣,這時反倒是母親有點不是滋味。
Act I, Scene 2: A Large Hall in the Palace
Act I, Scene 3: A Large Hall in the Palace
某天,皇后、王子、「女朋友」和私人秘書一同前往歌劇院欣賞芭蕾演出。台上以誇張的戲服和動作演出顛覆古典芭蕾的印象(類似仙女Sylphide的角色,加上天鵝湖王子和白天鵝相遇及與Rothbart周旋的橋段),看起來沒見過世面的「女朋友」以王子的女伴身分出場,顯得興奮不已,多次失態,讓皇后百般嫌惡她的「粗鄙」行徑。
Act I, Scene 4: A State Theatre
經過鬧劇般的ㄧ晚後,王子悶悶不樂躲在房間裡偷喝酒,這令皇后震驚。面對指責,王子請求母親的諒解,幾近暴力般強求指望母親的關注和關愛,卻換來皇后的斥責和冷漠對待。這讓王子傷透了心,他頹喪地微服外出,來到Swank Bar,想在糜爛放蕩的夜生活中忘卻煩憂,卻又因為喝醉被攆出酒吧。在巷角,王子發現私人秘書竟和「女朋友」有著神祕的金錢交易,頓時糾結複雜的情緒湧上:到底正在進行什麼陰謀?!成群的天鵝向他撲襲而來,這到底是幻覺還是成真的夢魘?王子瀕臨崩潰邊緣……
Act I, Scene 7: Outside the Club
第二幕開場轉向深夜的St. James Park,萬念俱灰的王子不知如何是好,夢中的天鵝出現,背後成群的天鵝宣示公園是他們的場子,正等候天鵝首領的指示來處理誤入禁地的王子。白天鵝迎向王子,既像攻擊挑釁,又像要示好撫慰。最終王子和天鵝欣然擁抱,好像重獲溫暖與關愛,找回生命的甜美。
Act II: A Park in St Jame's
Part 1 (entry)
Part 2 (original pas d’action)
Part 3 (original 4 small swan, Odette variation, finale)
這一幕可說是向古典天鵝湖致敬:一個不知是幻境還是實地的場景,兩位主角的相遇,群舞、雙人舞、四人舞、獨舞的安排,比照原本Petipa的處理。觀眾感覺似曾相識,感官卻被扭轉。白色tutu變成流蘇又如羽翼質地般的及膝短褲(加上男舞者個個平頭加上一撮雞冠造型和黑眼線,我頻頻想起Alexander McQueen)很有前衛時尚感,天鵝群振動的手臂重現一群鳥禽逼進的威脅感,男舞者的跳躍動作展現「動物」的本性。 這經典的一幕充分展現Matthew Bourne的創意和才氣。
到了第三幕,場景來到皇家舞會。類似古典天鵝湖的開場設定,各國使者紛紛入場,皇后與王子接著出席致意。歡宴的氛圍下,帶著致命吸引力的陌生人出現,據稱是私人秘書的兒子。高瘦英俊的他穿著黑皮褲黑大衣,攫取在場每位女士的目光與芳心,連皇后也不例外。
正當神祕陌生人與在場女士打情罵俏之際,熱力四射地展跳各國民俗舞蹈,一旁的王子發覺陌生人與公園天鵝百般神似,愈發無法忍受心愛的天鵝與女子們調情。但最讓王子感到不堪的是,母親也被這個既有性感野性又有異國情調的陌生人迷得神魂顛倒,自己投懷送抱。此時王子不得不切入,他打斷陌生人與母親的雙人舞。和陌生人近身接觸著,舞步一來一往的互動一如要爭奪皇后所以較勁示威,又像在彼此挑逗示愛。對舞下來,反倒是王子自己困惑了,母親的影像和天鵝的幻想同時浮上腦海,王子試圖揮去這些幻覺與遐想,但愛恨交錯的複雜情緒下讓他更身陷手足無措的窘境,好像周遭的賓客都在嘲笑他的無能失控。最後,母親與陌生人激情擁吻時,王子忍不可忍,掏出手槍警告這對男女,私人秘書也出槍意圖阻止王子破壞他設局已久的好事。一陣混亂中,中彈倒地的是「女朋友」,王子崩潰被拖出場,皇后投入男子懷抱,私人秘書和神祕陌生人兩人相視大笑。
Act III: The Palace Ballroom
Part 2 (original ethnic diverstisement, the man in black suit who dances with all women is representing the black swan, danced by the same dancer as the white swan)
Part 3 (original Odette pas de deux, man in black flirts with the queen then dance with the prince, 5 stars!)
Part 4 (originally Odette variation, coda and finale)
這幕也是高潮迭起,是最肥皂劇也不過的情節,但充滿戲劇張力。和古典天鵝湖相同,延續由同一位芭蕾伶娜演出白天鵝和黑天鵝的傳統,代表黑暗勢力的黑衣人和白天鵝由同一位舞者擔綱演出。舞蹈編排上透過相同的元素,在signature posture和動作組合中強化黑衣陌生人和白天鵝的神似感。最妙的莫過於陌生人用一抹黑墨從額頭劃下鼻樑,媚眼一拋,現出冷笑。再來ㄧ連串tour attitude en dehors,從背後貼著王子的頸項,重現公園雙人舞,徹底擊潰王子心防。
最終幕,瘋狂的王子被軟禁在房間,醫護人員照護他的病況,但王子彷彿看到成群的母親在監督壓抑他,無法再面對母子感情。床上的王子漸漸入睡,但他極度痛苦,被惡夢折磨:夢中的天鵝從他的床上竄出,在王子身邊狂舞。王子無法分辨包圍著他的野蠻天鵝究竟是幻影還是真實,唯獨白天鵝還是溫柔地保護他,將王子視為他們的一員。劇情急轉直下,其他天鵝繼續攻擊王子, 此時白天鵝不但無法服眾,連自己都成了被攻擊的對象。最後寡不敵眾,白天鵝反倒被自己的同類殲噬,病弱的王子無力保護天鵝,在最後一絲希望也破滅後倒地死去。闖進房間的皇后看到死去的兒子也只能撫屍哭泣。最終,白天鵝守護著童年的王子,免於痛苦。
Apotheosis
這一幕展現驚人戲劇效果,當天鵝們從床上爬出來,在床上跳來跳去,還真有侵略性和鬼魅感,最終那種殲噬效果的呈現,同類相殘的血腥氣味,讓人真的倒抽一口氣。也是在這幕,Matthew Bourne跳脫古典天鵝湖的靈感和痕跡,徹底展現他對劇場詮釋的創意和視覺溝通上的精湛神來一筆。
從表面來看,Matthew Bourne天鵝湖最常引人討論的是對於性別和刻板印象倒轉。本來Petipa編創中的柔美受控的白天鵝全數改由男舞者演出,裸露著上身加上充滿力量的動作,化身為一群具侵略性的「雄性動物」。接著王子與天鵝間的互動,帶著印象中天鵝湖的愛情故事成份,自然引發對於同性情愛的辯論。不過,許多王子與天鵝對稱式雙人舞蹈動作的編排,或許還想隱喻兩個自我的對話,天鵝象徵著王子的潛意識,一個渴望成為的「我」。
敘事的主軸似乎也暗示著英國皇室的內幕和深宮情怨,以及狗仔當家嗜血偷窺的社會變相。這些論述和角色的書寫儘管已與經典版相去甚遠,不再有所謂的受害者(天鵝),也沒有愛情的遺憾或幸福(看你比較的是什麼版本的結尾),但其中所探討的意涵倒是跨越時空,呼應著Tschaikovsky與Petipa的天鵝湖 – 關於人的自我與潛意識,渴望與壓抑,掙扎與對立,自由與控制 – 這是每個人在夜深人靜之時或許曾經思考自問的課題。
王子的角色是個開放式的文本:自幼糾迴在夢中的天鵝,究竟是陰影威脅還是追尋的夢想?愛慾的對象究竟是那個妖嬌單純的女友、舞會上的神祕陌生人、公園的白天鵝還是眼前的母親? 皇室的身分是否能夠捨去放下以追求自我,還是他要肩負起「社會責任和大眾期許」作為高貴優雅的王子卻禁錮在皇冠中?而他與母親兩人間彼此的關係和情感,到底是愛還是恨,是占有還是守護呢? 發生的一切到底是夢境、幻覺、假象還是實情?
你很難不想到佛洛依德: 鳥,陽具,同性情結,戀母情結,真實的自我,成為「另一個自己」。
這個既有好看舞蹈、動聽音樂、趣味敘事、現形社會人性和精神分析的作品,可說既通俗又有深度。舞者表現精彩, 紮實的古典芭蕾基礎搭配現代舞蹈的動作語彙,各個能跳能演,外顯動作和內心戲都引人入勝。力與美的白天鵝和暗黑陌生人,高帥又超有妖媚感,男女通吃,我的理想任性美0再加上現代感的英國公子風~(出身Royal Ballet的Adam Copper,我相見恨晚…)對手戲的王子也毫不遜色,Scott Ambler有Rambert Ballet School和DV8的歷練,舞台表現更為自由自在,演技精湛。
Matthew Bourne之所以成功是因為他找到一個獨特的市場空間。正如同他在訪談中所言,創作時他思考了一個why go and why not go的問題:(在劇場風氣盛行與大眾媒體發展成熟的英國)到底觀眾進入劇院所為為何?觀眾觀看舞蹈時擔心苦於的問題是什麼?閱聽大眾在電視電影等媒體中獲得哪些表演藝術不易提供的樂趣?
思索分析過這些關鍵問題後,他決定要透過舞蹈和動作來說故事,說一個觀眾有感覺、切身相關、能產生共鳴、能刺激思考回味的故事。他不怕面對經典,反倒有種顛倒假設、意圖突破經典的guts。而在創作與演出的過程中,他總是仔細分析觀眾,直接透過觀眾的反應來檢討每次演出的狀況。我想這是非常行銷導向與貼近市場的創作思維,他能善用英國表演藝術的傳統與文化底藴,妥當拿捏觀眾想望、自身創作目標,帶著一群尋求突破的舞者(例如當時身為Royal Ballet首席舞者的Adam Copper就是因為期待跳脫框架挑戰自我而與Matthew Bourne合作,因這個為他量身訂做的角色橫掃各大表演藝術獎項)並發揮他們的潛力,因此產生極大藝術創作與票房市場的綜效。這是獨到的功力也是一種天賦。
Interview with Matthew Bourne (如同大部份英國的編舞家,闡述創作理念的溝通能力一流,清晰而流暢;舞作劇照也很精彩)
Matthew Bourne和Boris Eifman有很類似的創作初衷,卻呈現截然不同的表演風格和欣賞的滋味。希望有機會能夠親眼一睹Matthew Bourne的舞蹈劇場魔力。
P.S.
*Billy Elliot最後一幕就是Matthew Bourne Swan Lake,由Adam Copper扮演長大的Billy Elliot出場高躍
*現在熱映電影3D舞力對決的主角之一Richard Winsor是Matthew Bourne 舞團的舞者
延伸閱讀:
Matthew Bourne Swan Lake官網
Matthew Bourne Dance Company New Adventure
淺談英國芭蕾發展 (2) Royal Ballet
淺談英國芭蕾發展 (4) Rambert Dance Company
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- Jul 27 Tue 2010 22:02
八卦小報、通俗肥皂劇、精神分析舞蹈劇場 - Matthew Bourne’s Swan Lake
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