只有旅行和藝術可以自己決定

photo source: http://widehouse.org/film/ulyana-lopatkina-a-russian-star/

終於看了《天鵝湖畔的芭蕾伶娜》。

這是法國導演Marlene Ionesco以Ulyana Lopatkina（烏里安娜‧洛帕特金娜）為主角所拍的紀錄片，片名《A Russian Star》，2014年發行，直到2016年九月才在台灣上映。

針對台灣觀眾，片商果然必須考量票房行銷，所以選了《天鵝湖畔的芭蕾伶娜》這樣的片名。而實際上，這部紀錄片中，沒有任何Ulyana Lopatkina演出天鵝湖的片段。



是否會覺得被誤導呢？

身為舞者，你必須被觀眾記得你是誰，而不是你跳過的作品和角色。

Lopatkina無疑是這樣的舞者。我會記得，Lopatkina的天鵝湖，還有Lopatkina這樣一位舞者。

Lopatkina自1991年加入Kirov/Mariinsky，1995年成為首席舞者。正值高點卻在1999年因腳傷離開舞台，動了手術，結婚生女。告別舞台兩年後回歸，她潛沈不少，家庭與女兒讓她放下許多國外巡演與客座的機會。近年仍受舊傷困擾，在去年（2017）年中宣布退休。

我曾經認為她「過氣」。或許是受傷影響，或許是年紀的關係，這幾年的Lopatkina的確已不如巔峰時期。加上她的演出總是不脫某些風格，顯得一成不變。個人特質顯著，175公分的長手長腿，在選擇作品風格上有個人偏好的Lopatkina，永遠那樣優雅沈靜、纖細脆弱。雖仍是數一數二的美麗女神，卻好似不再能夠激發觀眾的熱情和談論風潮。

我曾經認為，她跳什麼都像在跳天鵝湖。她的面容、她的軀幹、她的線條給人的印象太深刻，而她表演所見長之精純線條、抒情音樂性、動作質地延伸感、帶著憂鬱的抒情表現，讓我難免帶著天鵝的濾鏡看她表演。因此，有時候我並沒有耐心好好去看她所表現的各種不同舞碼和角色，有著「反正都那個樣子」的想法。

我曾經覺得她高傲。大部份時候在媒體、在影片訪問、在紀錄片裡，她不苟言笑，回話簡短，特別不願意多談關於自己的事，只傾向談芭蕾、談演出。面對舞迷，她的禮貌應對給人距離感。

我也曾經覺得，她美，但讓人無動於衷。她跳舞時好似向內觀照得太精太深，那麼接近偏執地雕琢所有線條所有角度的細節，強到她的舞蹈中只呈現了她自己、那種必須完美而無瑕疵的精準，而沒有其他人的存在的餘地（格外同情她的男舞伴，明明像被當背景一樣，卻必須做出很愛她的樣子），只有一個冰雪皇后的身影，情感人性消失。

然而，這次透過這部紀錄片，我突然覺得，在喧嘩繽紛的時代，我會懷念起這樣一位古典而專注的芭蕾伶娜。

她無庸置疑在俄國大古典的舞碼表現上，像是天鵝湖、La Bayadere、Raymonda這種作品，是箇中翹楚，也因此在俄國人眼中，宛如俄國芭蕾文化的偶像/聖像（icon）。在具有性格鮮明、戲劇化的現代芭蕾舞劇中，如Legend of Love、Anna Karenina、Carmen，她也是因對角色的深刻詮釋適得其所（雖然我們每個人對於「演技」和戲劇表現力的偏好和評鑑標準不同）。

她在片中的訪談裡分享，至今，她的人生就是芭蕾和家人，生活非常單純，因此她格外珍惜透過舞碼表演來思考經歷人生的機會。藉由深入剖析參透這些戲劇角色豐富而複雜的人性情感與掙扎，一方面充實舞台藝術性表演的感染力，另一方面來激發自我對人生價值的思索與反省。

片中還加入幾段現代芭蕾的演出片段，讓我想起她和Ivan Kozlov的短暫搭檔。他們兩人般配的身材比例與線條，partnering流暢契合和信賴感，他們的chemistry讓我看到Lopatkina不同於冰山美人和天鵝皇后的面貌。

Trois Gnossiennes - Hans van Manen


靜下來好好看她跳舞，她使用肢幹末梢的細節、身體流動的延伸感簡直是種奇蹟，她的port de bras、bourrées的精緻無痕，可見用心和功底之深。

La Rose Malade - Roland Petit（尤其後半段表現即將病死的玫瑰，真有凋零花瓣的感覺。當然馬勒這首音樂具有對衰亡感傷嗟嘆的極致催情效果，相輔相成。）


這部紀錄片除了呈現Lopatkina 舞台美姿風采、對藝術嚴謹全神投入的一面，也捕捉到她純真可親的模樣。我尤其喜歡她回訪Vaganova Academy的那個片段。



眉宇之間盡是對學習期間的懷念，更多的是感恩，她為人的謙虛和低調從這些小地方一覽無疑。

訪談中特寫鏡頭裡，藏不住歲月在Lopatkina身上劃下的痕跡與她的疲憊，那是首席人生背後需要付出的代價和犧牲，但她卻是帶著滿足和感謝去接受。

其實，最早的法文片名La Divine最忠實陳述這部紀錄片要說的事：神聖。

像女神女王般的首席女舞星，在藝術之前是最謙卑的僕人，因藝術對她而言的神聖，領她進入一個聖所（sanctuary），讓她得以沈靜、專注、無畏外在的紛擾變動，只是鑽研琢磨著，探索著藝術帶來的挑戰和可能性，身心戰戰兢兢地努力讓自己精進得更好。

後進的舞星更年輕、身體條件更好、技巧更好，更沒包袱勇於在各種新舞碼和風格上突破嘗試，還能跨界利用社群媒體行銷自己，藝術總監和觀眾需要更多元創新的舞台，舞星的話題性有助票房和媒體推播。

對比之下，Lopatkina便顯得清淡而單一。她的聲譽，對許多人來說不見得有感；她的表演方式，有人覺得太重表象形式而感情空洞。

她的舞蹈，就像對神聖的臣服，仿若自己僅是偉大作品和偉大藝術的一個載體，不是試圖彰顯表現自己什麼，也不為博取外在關注。她對芭蕾源源不絕的熱情與獻身般的投入讓她散發力量，自有觀眾會受到感動，為她喝采。

看過熱鬧而驚喜連連的表演之後，我仍會記得她那種由內而生所散發的優美氣質和虔敬純淨的氣場，而敬重這樣的一位芭蕾伶娜。


延伸資訊與影音：

《天鵝湖畔的芭蕾伶娜》紀錄片相關資訊：
電影介紹
DVD

其他Lopatkina紀錄片：

俄國拍的影片，應該是她重回舞台後的紀錄（會看到她沮喪懊惱的樣子和coach的百感交集，還有女兒跟在排練場和後台化妝室的畫面），Paquita、天鵝湖、Raymonda的排練與演出側拍。

Part 1


Part 2


Part 3


Part 4


L'ame de la danse （2007）