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回想去年約莫此時，正興致高昂迎接德東金三角的藝文之旅，首段高點就是來到巴倫波因（Daniel Boreboim）指揮柏林愛樂（Berliner Philharminker）的除夕音樂會。節慶應景的氛圍一定要有，下半場全是拉威爾（Maurice Ravel）充滿西班牙風情的曲目，壓軸終曲就是波麗露（Bolero）。
New Year’s Eve Concert 2018 – Berliner Philharmoniker / Daniel Barenboim
https://youtu.be/mU1AbjSxHT8
這是一首讓聽眾享受各種器樂之美的作品，每段每段都讓人愛上柏林愛樂的音樂家。由小鼓鼓手一路掌控節奏，各個器樂從長笛開始輪流演奏主旋律，從木管到銅管再到絃樂器，持續漸強，不斷增加齊奏樂器，營造滂礡聲勢。
我甚至一度覺得指揮很混，他根本就互握自己的手臂看著團員，反正整團就自己演奏了起來......
因為作曲本身就像埋了符咒一樣把人吸進一道不可逆的漩渦，每個人像被催眠似的往高潮前去。
這節奏神妙，delay又追趕，所以會有不斷向前推進的感覺；節奏即便不斷重複，因旋律穿插遊走在節拍之間，樂句詮釋可以全然自由，不斷打破規律，聽來不覺無聊死板。
全曲一直維持C大調，沒有變奏，沒有起承轉合，只有直直上，直直漸強。就像悶鍋小火煮水，水越來越滾。最後短暫轉調到E大調時好像開了一個裂口，等到又回到C大調時，所有能量已經呼之欲出，主導的節奏凌駕旋律，在銅管和打擊樂器全力出擊的氣勢下，在最後將所有壓力張力得以釋放，像放煙火一樣爽爆出來，讓人亢奮。
新年嘛～本應開心，手舞足蹈，嗨一下。
確實，除夕新年音樂會曲目必須要能讓人充滿正能量，雀躍奮起，不管是圓舞曲、進行曲還是波卡舞曲，都帶有這種特質。波麗露雖是非典型的新年音樂會曲目，但波麗露亦帶著強烈舞曲調性，也因此和舞蹈有種緊密連結。
1927年拉威爾受舞者Ida Rubenstein的委託為一支「西班牙風格的芭蕾作品」寫曲。原本拉威爾打算改寫Albéniz的Iberia鋼琴組曲，因為版權搞不定，而必須另尋靈感主題。他運用西班牙民俗曲調，表現委託人想要的異國風情，但帶著某種程度的不甘願，曾酸酸地說，「這主題旋律不到一分鐘，我就一直重複它來填滿15分鐘。」於是，一首主題旋律演奏9次，而小鼓鼓手需要重複169次主節奏的樂曲就此誕生。拉威爾展現他在作曲結構上的熟練精準與配器上的高超技巧，留下這首洗腦名作。
看似簡單而重複，卻瀰漫著誘惑力，而誘惑力來自一種「忘我」的可能性，脫不了性愛情慾的明示暗示。
當初Ida Rubenstein芭蕾的設定就是西班牙風的小酒館，女舞者在酒桌上獨舞，被20位男舞者圍觀，她身姿婀娜，風情萬種，撩撥著觀看群眾的慾望。大概是那樣的場面。
我未曾見過當年芭蕾如何表現誘惑的場面，記憶中的誘惑則是來自那半裸的男子。
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對，那裸著上身（肌肉線條勻稱精實美麗的）男子，有點年歲（如我）的人可能都記得他吧？他的身體轉化了波麗露音樂的誘惑力，而鏡頭和燈光設計更是放大了誘惑的意味。
Jorge Donn 1982
如果波麗露是拉威爾最受歡迎的作品，波麗露也算是讓貝嘉（Maurice Béjart）聞名四海的作品了吧？1981年的電影《戰火浮生錄》（Les uns et les autres），讓貝嘉和他的愛將Jorge Donn大放異彩。
這金三角（或三位一體）的連結有多深？
當我看到Maya Plisetskaya、Silvie Guillem等頂尖女舞者在跳這獨舞時，竟會感到不以為然，覺得是種噱頭，覺得味道不對。（可見我被Donn版洗腦洗到一個嚴重程度。）
這連結讓我對事實都產生錯誤認知，殊不知事實是，這支舞是貝嘉早在1961年為希臘女舞者Duska Sifnios所編創的，獨舞本來就是給女舞者跳的。第一次由男舞者擔任獨舞反而是到1979年才由Jorge Donn擔綱。
貝嘉的創作應是向拉威爾與最初Ida Rubenstein首演製作設定致敬，保持樂曲構成的「極簡性」，透過純動作的舞蹈，將音樂舞蹈化。獨舞者化身為拉威爾的主旋律，群舞者則扮演節奏與合奏樂器。隨著音樂步入高潮，場上舞者的數量與動作也隨之高漲。
photo source: https://www.bejart.ch/en/ballet/bolero/
這支舞非常講究身體線條（應該說貝嘉一向講究身體線條），要清楚，要乾淨，如同清晰的主題旋律，在觀眾腦海留下深刻印象。
特別有趣的地方是，你永遠找不到獨舞跳得一模一樣的版本。
拉威爾的作曲交由不同樂團音樂家與指揮詮釋時，可以表現不同的速度色彩與音樂家的特質，全曲演奏長度從12多分鐘到18分鐘都有。而貝嘉的編舞也像是一面鏡子或一個透明可變形的容器，讓每位舞者的性格特質展露無疑，也可因應其技巧背景有所發揮。
難道，越是簡單結構越有揮灑的自由？
或許是吧？法國作曲家的西班牙風格舞曲，居然可以出現在日本導演的電影中？
當年拍攝《羅生門》的黑澤明跟作曲家早坂文雄（Fumio Hayasaka）說，給我一段波麗露。
羅生門電影配樂（Bolero 早坂文雄）Fumio Hayasaka - Rashomon V 早坂文雄 ボレロ
高手自有對策，而高手對上高手，就超越了既定認知。
那似曾相識的音樂，滲入日本風情，在日本古裝情境下，有時呼應著騎馬與走路的步伐，搭配黑澤明光影閃鑠的魔法，鏡頭巧妙剪接交替，成就視覺上的節奏感。樂曲不斷重複循環迴旋的特質，托襯愈趨懸疑的氛圍，讓人不知情節要發展至何方，呼應這段弔詭而真相不明的故事。
Rashomon - A Ghastly Discovery
羅生門故事有關謊言和軟弱，是人性內在慾望的投射，一種不可控而盲目的狀態。要用波麗露，誘惑導致忘我，是否也是黑澤明的盤算呢？
波麗露實在是首神奇的曲子，而本文的漫談也進入了雜亂而不可控的狀況.......
有些事，有意識、有技巧、有目的地重複做（不管是波麗露的9次、169次，還是行為心理學的21次，或者刻意練習、一萬個小時的練習），規律進行的同時又能適度打破規律，動能的醞釀還是可以石破天驚的。
總之，新年快樂，展望未來，噠噠噠 噠噠噠 前進～
後記：根本就是因為年紀越大對波麗露越來越有感？它其實很適合養生保健～
- 沒事練習用手指頭、腳趾頭來敲擊那「噠 噠噠噠 噠 噠噠噠 噠 噠 噠 噠噠噠 噠 噠噠噠 噠噠噠 噠噠噠」有助刺激末梢來連結活化腦細胞。
- 對於肩膀壞掉的人，戴上復健的眼鏡來看貝嘉的波麗露，超適合拿來作復健訓練啊～（足底有問題的，也可以練一下墊步，但要確保下肢alignment正確........）
參考資料：
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