在倫敦時適逢跨年假期,許多舞蹈教室都休館放假,其他學校附屬open class的時程則是跟著學期的開學日走,因此只有短暫幾天時間可以去參觀體驗一些課程。

短短三天中,大致以Pineapple Studio的課和Central School of Ballet的為目標。另外一個也是頗受歡迎的open class studio Danceworks還沒機會去嘗試。


Pineappel Studio

Pineapple Studio在倫敦可算是老字號的舞蹈教室,成立超過30年,就在Covent Garden精華地段,有自己的一整棟教室。收費方式簡單,一筆會員費(從單日到年費不等),一筆課程費用,依不同老師課程費用7-9英鎊不等。對於短暫停留的訪客,只要繳交單日會員費,就可入內上課。

那裡課程多元,尤其有大量不同風格的Jazz課,但我看課和體驗還是以芭蕾為主。

週間白天有兩堂頗受好評的Advanced/Pro等級古典芭蕾課。老師們都是英皇系統出身,他們雖然有點年紀和圓肚子,但腿還是很細且氣宇軒昂。給課內容不花俏、組合速度也不算飛快,感覺是可以紮實練習的課程。不過,老師們講解組合快速簡要,且自己只是比劃一下,但學生們都能跟上,看起來都是有規律固定上課的同學們。

這類型課讓人心曠神怡的部分是,第一,有經驗非常豐富的現場鋼琴伴奏老師,不論是舞劇音樂或是伴奏老師自己即興改編的旋律,選擇的音樂優美動聽,又與老師教學配合良好,需要的節奏或音樂質地都為學生練習的效果加成,給人仿若在上團課一般的氣氛。第二,課裡會有好幾個看起來像pro的學生,身材臉蛋肌肉線條就是不ㄧ樣,好看極了。他們訓練有素,看起來賞心悅目。

聽說在假期結束或者audition季開跑前,這種像pro的學生特別多。有些是假期吃喝太狂身體荒廢太厲害的舞蹈學校學生,在開學前得惡補處理一下身體身材。有些是到處跑的舞者,到此維持自主訓練。

不過Pineapple Studio還是有許多業餘與素人背景的學生。在那我體驗的第一堂課是barre & stretch,看課程名稱就覺得很適合用來開工暖身,上課學生的模樣也比古典芭蕾課的學生素多了。但老師給課的內容倒是不「素」,都是最基本的把杆練習,每個動作確實做好的話,一下子就感覺到身體有太多欠練的肌肉,一點也不輕鬆。老師很有活力,全程不斷檢查調整每一位同學的姿勢和動作。我一直被釘骻拔得不夠高、後腿turn out不夠、penche時膝蓋後側伸得不夠直......(的確應該被釘的,因為我苟且很久了......) 課只有一個小時,barre上完後立刻在地板伸展加上腹肌訓練,內容緊湊,毫無冷場,對於啟動久休的身體來說還蠻好的。

有了這堂開工課,接下來幾天也就比較勇敢的去上了當代芭蕾課。(上課心得點此)

以在Pineapple Studio看課上課的短暫經驗,我覺得這個studio的氣氛還蠻友善且自由的,課多,老師多,教室多。帶著一點老派的作風,在稍大的教室裡都有一台鋼琴,教室外掛著的都還是手寫字跡在白板的本日課程表和授課老師名字。只要是空教室,學生都可以自行使用,進去拉筋或練習,還有人會用教室的鋼琴練琴。也因為課多、老師多、學生多,studio還有自己特約的骨科復健科醫師、物理治療師與按摩師傅。出入口和走廊上貼滿舞團劇團audition消息、模特兒舞者攝影照片或portfolio製作工作室的廣告DM,自成一個資源分享的平台。

來這跳舞的學生都是為了自己吧?為了自己的職業專業、為了保持身體狀態、為了愉悅、為了學習、為了挑戰。我覺得有這樣的地方真的是造福人群。回頭看看台灣的studio,各自老師各自開自己的教室聚焦服務各自的小眾學生,就是沒辦法有這樣一整棟樓的規模,應該還是需求與供給與行業人士如何看待產業化、專業服務化的問題,環境資源成熟度的時候未到。


Contemporary Dance Class @ Central School of Ballet

Central School of Ballet 除了學位課程,在週間的晚上與週末也有開設舞蹈課程給一般社會大眾。

我去上了一堂當代舞的課。老師Stephen是美國人,李蒙技巧訓練出身的,他的當代舞蹈技巧是以李蒙技巧為基礎發展出來的,他在The PLACE (London Contemporary Dance School) 也有授課。

上課前一進到更衣室嚇了一跳,因為那裡真的是Central School of Ballet啊~更衣室裡滿是隨手吊掛的硬鞋、tutu、褲襪,可用混亂來形容。在散落各處的舞衣和舞蹈用品之間,出沒著一些努力在拉褲襪、穿上一層層片裙襪套的成人芭蕾學生們,差點找不到換衣服的空位......

回歸Stephen的課程,整體來說,確實可體驗到李蒙技巧的基礎,而老師給課的結構也蠻有意思的(至少在台灣從沒遇過有老師這樣上的),一種1+1為單元的方式,穿插基本技巧練習和組合。

技巧部分相當正統,先從暖身、脊椎呼吸、pile、curve、swing、bounce,然後有tendu、jete、adagio、petit allegro等等。每段技巧練習單元都有直立身體、curve/release、spiral等的變化式。穿插在每段技巧練習單元中間的組合,由簡短的兩個八拍動作開始,然後一段加上一段,堆疊系列動作,所以等到課堂快結束時,等於練了一長段組合。

這是一堂輕鬆有趣的課,老師幽默風趣,跟同學們都很熟,所以嘴賤笑話多。大概因為同學大多是素人,老師不會強調說明太多技巧的細節,不特意要求學生非得觀照做到有關身體結構、身體線條、質地和動作動力出發點這類的技巧重點,也不會push大家去加強肌力或緊釘重量要好好紮到地板、好好turnout之類的動作(或許也可能是這位老師假期後開工第一堂課,所以放過大家)。

偷瞄其他同學上課的狀況,大概就是那種「蛋花湯」狀態 — 沒有核心、沒有線條、要fall & recover完全沒有重量感。

我自己覺得格外啼笑皆非的一段在adagio的練習,難免還是要developpe一下。我在這種練習已經屬於很遜很混很善待自己的那種,只給了自己一個旁腿至少要到九十度的目標。殊不知,全場其他人竟然是很客氣蜻蜓點水的舉個30度,一下子覺得自己有賣力到。

回歸Limon-based的動作,學習重點還是在於如何掌握發揮身體的協調能力和重心的移動。所以老師比較著重讓學生多一點身體自然律動協調感的練習和展現,動作設計多一點放在移動方向與腳步變化,理應讓身體學習變得自然有機,可以想都不想而流暢地完成組合。而這個部分,是可以在其他同學身上看到他們的累積和用心。相對之下,第一次來上課,光是要跟上這些移動和變化,我就感到身心忙碌。

這堂課最大的收穫還是在意識到自己跳舞仍會忍不住想太多的傾向,難免不夠信任身體反應,有時也會害怕聽任身體自己去嘗試。所以偶爾換點不同類型的課來上,對於鍛鍊身體和腦袋的反應和彈性都是有幫助的。


小結

綜合這些短暫看課和上課經驗,我觀察到這些有10幾20年教學經驗的資深老師,大多在上課前至少半小時以前就會到教室,不管是動身體暖身或者平靜的調整狀態,都可以看到他們備課準備的慎重,真的是種專業態度的展現。

而自己,果真不能說是菜鳥......雖然來到陌生的地方上課,但很快知道該從哪些眉角問問題取得重要資訊、知道怎麼觀察老師、物色偷瞄目標、了解課堂狀態,所以跟課的心態相對安定,知道「不要臉」和「裝死」該何時出現。還知道下課要去跟老師「致意」(畢竟臉孔長得不同,又是突然出現的新人,還是要維護一下台灣訪客的形象),這點絕對是「舞蹈教室社會化」的結果......

有機會到國外上課體驗,多多益善。


參考資訊:
Pineapple Dance Studio
Central School of Ballet
Danceworks
The PLACE

延伸閱讀:
Tory’s contemporary ballet class @ Pineapple Studio 上課心得
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