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「再完美的貝多芬奏鳴曲演奏，也無法與貝多芬奏鳴曲之完美相稱。」
“No performance of a Beethoven sonata could be as great as the work itself.”
許納貝爾（Artur Schnabel）曾如此評論貝多芬鋼琴奏鳴曲。是的。
但對樂迷來說，我不可能看著樂譜冥想、自己用腦子彈。我仍需鋼琴家的心手與腦，把理性結構出的音符轉化成感性無法言喻的感受和感動。
不知是否因為還沈浸在齊瑪曼獨奏會的美妙樂音之中，當這場演奏片段跳出時，受到他的詮釋吸引觸動，他的表現也比多年前聽過的布赫賓德（Rudolph Buchbinder）現場演奏版本更為情感豐沛濃厚、採行略為大膽的對比。
Zimerman Beethoven pathetique
https://youtu.be/a8XYrNrlBj4
即使是YouTube影片，齊瑪曼的演奏還是讓人對音樂的脈絡一目瞭然，清晰表現樂譜的所有音符和記號，然後把人帶入貝多芬的心境之中。
第八號鋼琴奏鳴曲（op.13）在1799年出版，是貝多芬早期奏鳴曲的傑作。當時29歲的貝多芬已經成為出名且受歡迎的鋼琴家與作曲家，出版商爭相印刷出版他的作品，也不缺贊助人來支持他的生計。然而，為何貝多芬仍親自題名為Grande Sonate Pathétique（悲愴大奏鳴曲）？這悲愴從何而來？這悲愴，究竟是什麼樣的心境情緒？
確切原因有各種推敲。有人說曲子創作之時他的父母過世，是他的哀悼表露；有人說是貝多芬回顧青年前半生的心境，反映出他執著奮戰追求完美的特質；有人說那時他發現自己患了耳疾，回應命運的挑戰宣示他的鬥志。
從聽眾的角度，從音樂中直接感受到的是，貝多芬的「悲愴」，絕對不是悲傷、悲哀或悲情，因為樂曲中充滿搏鬥、省思和堅定，沈重也滿富動能，沈靜謹慎但積極伺動，憂鬱的色彩伴隨著希望的閃光。每個樂章都扣人心弦。
不論該如何解釋「悲愴」，這首作品的詮釋的困難度遠遠超過技巧的難度。
我確信在學這首曲子的當時，我的技巧程度仍舊不足而受盡折磨：快板速度上不去，精準度被雕磨著，家裡的鋼琴不夠好，練起來吃力，每每上課還要重新適應老師家裡的琴。
我總是質問自己，為什麼無法長進，竟這樣愧對貝多芬這麼美的曲子？
速度相當弔詭，在慢板部分需要表現氣氛情緒，但不能拖拉停滯或濫情。快板部分考驗技巧，要有氣勢動能，但必須乾淨清晰精準，同時又需穩定速度，避免「爆衝」。力度也是，既要有張力，但又不能誇張，推演必須自然，也不能淪於單調，且須有整體觀，知道如何調節保留，讓真正需要漸強製造高潮衝擊效應的段落有所凸顯。
無所不在的困難是掌握「空隙」。
我猶記老師說的，這是貝多芬早期的奏鳴曲作品，古典的原則仍然隱藏在他的作曲中，所以觸鍵和所有休止符的標號，必須確實，確保其清晰度，不能鬆散或含糊。其中踏瓣尤其需要思考（因為樂譜沒有標），何時用、怎麼用、用的目的效果是什麼，不僅要琢磨還要實驗，才能揣摩出貝多芬要的效果。（這部分也通常可以清楚看出不同鋼琴家的詮釋和執行方式上的選擇。）
不過，僅僅從技巧面去學習音樂的內容，就已傾心感動。因為情緒張力的特質全都寫在音樂的內容裡，只要嚴謹處理執行，也能達到基本的效果。而對貝多芬的喜愛，驅動著一種在挫折感中要繼續努力的動力。
我還記得其實老師是從第三樂章教起，先學習練習根本的技巧特質（踏瓣學問超大的）。
再回到第一樂章，Grave序奏是我最喜歡的段落，一方面是精彩的和聲、美妙動人的旋律樂句，二方面這段在好鋼琴上去彈奏，音響效果之美令人沈醉（但怎麼駕馭又是技巧考驗），三方面是老師給了去嘗試處理情緒的機會，仿若自己好像有到一個什麼等級一樣。
最後才是第二樂章，看似最為「平實樸素」，但實質詮釋與技巧要求的細膩度最難，挑戰用心、專注度和自身對情感的消化咀嚼，所以放在最後學。
學習這首曲子對我而言是帶著重要的意義與記憶，這是上鋼琴課時期的最後一首貝多芬奏鳴曲。我想，老師當初讓我彈，一定有她的用意。現在再次品味這首曲子，回顧過往的「悲愴感」便油然而生........
重新打開琴蓋把手指動起來，暗自列在自己這幾年的年度目標裡，只是一年又一年地無力執行。
不論如何，不變的目標仍是，回歸鋼琴之時，將以這首奏鳴曲作為的第一個里程碑。
（寫了這篇，立刻去彈了一下第一樂章Grave序奏，手指記得位子，但觸鍵超爛，久未調音的鋼琴音準和音質實在是......相同的，唯有沈重的心情......）
後記：這個齊瑪曼演奏版留言裡的大辯論是，到底第一樂章的Grave序奏究竟在呈現部段落時應該不應反覆......說真的，在聽的時候根本沒注意（我個人非常非常喜歡Grave序奏和它的主題），看到留言才想起來，對喔，以前老師教的是從快板部分開始反覆。後來小小研究了一下，才發現，這是個歷史爭議題啊～因為手稿已經找不到，學者和演奏家們的在不同的版本上辯論，到底有沒有反覆記號？反覆記號是貝多芬的原意還是後人臨時加入的？學者們比對各種版本和歷代鋼琴家的說詞等等，研究結論似乎指向，要反覆但是是從快板的部分開始。音樂研究真的是非常高深需要有考據精神的學問啊！
延伸閱讀：
巴倫波因談貝多芬鋼琴奏鳴曲
貝多芬第17號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」
齊瑪曼2019鋼琴獨奏會
延伸影音：個人喜歡的版本
Buchbinder Beethoven Piano Sonata No.8 c-moll op.13 "Pathetique"
Gilels Beethoven Piano Sonata No.8 c-moll op.13 "Pathetique"
https://youtu.be/d9ftbVi28TU
“No performance of a Beethoven sonata could be as great as the work itself.”
許納貝爾（Artur Schnabel）曾如此評論貝多芬鋼琴奏鳴曲。是的。
但對樂迷來說，我不可能看著樂譜冥想、自己用腦子彈。我仍需鋼琴家的心手與腦，把理性結構出的音符轉化成感性無法言喻的感受和感動。
不知是否因為還沈浸在齊瑪曼獨奏會的美妙樂音之中，當這場演奏片段跳出時，受到他的詮釋吸引觸動，他的表現也比多年前聽過的布赫賓德（Rudolph Buchbinder）現場演奏版本更為情感豐沛濃厚、採行略為大膽的對比。
Zimerman Beethoven pathetique
https://youtu.be/a8XYrNrlBj4
即使是YouTube影片，齊瑪曼的演奏還是讓人對音樂的脈絡一目瞭然，清晰表現樂譜的所有音符和記號，然後把人帶入貝多芬的心境之中。
第八號鋼琴奏鳴曲（op.13）在1799年出版，是貝多芬早期奏鳴曲的傑作。當時29歲的貝多芬已經成為出名且受歡迎的鋼琴家與作曲家，出版商爭相印刷出版他的作品，也不缺贊助人來支持他的生計。然而，為何貝多芬仍親自題名為Grande Sonate Pathétique（悲愴大奏鳴曲）？這悲愴從何而來？這悲愴，究竟是什麼樣的心境情緒？
確切原因有各種推敲。有人說曲子創作之時他的父母過世，是他的哀悼表露；有人說是貝多芬回顧青年前半生的心境，反映出他執著奮戰追求完美的特質；有人說那時他發現自己患了耳疾，回應命運的挑戰宣示他的鬥志。
從聽眾的角度，從音樂中直接感受到的是，貝多芬的「悲愴」，絕對不是悲傷、悲哀或悲情，因為樂曲中充滿搏鬥、省思和堅定，沈重也滿富動能，沈靜謹慎但積極伺動，憂鬱的色彩伴隨著希望的閃光。每個樂章都扣人心弦。
不論該如何解釋「悲愴」，這首作品的詮釋的困難度遠遠超過技巧的難度。
我確信在學這首曲子的當時，我的技巧程度仍舊不足而受盡折磨：快板速度上不去，精準度被雕磨著，家裡的鋼琴不夠好，練起來吃力，每每上課還要重新適應老師家裡的琴。
我總是質問自己，為什麼無法長進，竟這樣愧對貝多芬這麼美的曲子？
速度相當弔詭，在慢板部分需要表現氣氛情緒，但不能拖拉停滯或濫情。快板部分考驗技巧，要有氣勢動能，但必須乾淨清晰精準，同時又需穩定速度，避免「爆衝」。力度也是，既要有張力，但又不能誇張，推演必須自然，也不能淪於單調，且須有整體觀，知道如何調節保留，讓真正需要漸強製造高潮衝擊效應的段落有所凸顯。
無所不在的困難是掌握「空隙」。
我猶記老師說的，這是貝多芬早期的奏鳴曲作品，古典的原則仍然隱藏在他的作曲中，所以觸鍵和所有休止符的標號，必須確實，確保其清晰度，不能鬆散或含糊。其中踏瓣尤其需要思考（因為樂譜沒有標），何時用、怎麼用、用的目的效果是什麼，不僅要琢磨還要實驗，才能揣摩出貝多芬要的效果。（這部分也通常可以清楚看出不同鋼琴家的詮釋和執行方式上的選擇。）
不過，僅僅從技巧面去學習音樂的內容，就已傾心感動。因為情緒張力的特質全都寫在音樂的內容裡，只要嚴謹處理執行，也能達到基本的效果。而對貝多芬的喜愛，驅動著一種在挫折感中要繼續努力的動力。
我還記得其實老師是從第三樂章教起，先學習練習根本的技巧特質（踏瓣學問超大的）。
再回到第一樂章，Grave序奏是我最喜歡的段落，一方面是精彩的和聲、美妙動人的旋律樂句，二方面這段在好鋼琴上去彈奏，音響效果之美令人沈醉（但怎麼駕馭又是技巧考驗），三方面是老師給了去嘗試處理情緒的機會，仿若自己好像有到一個什麼等級一樣。
最後才是第二樂章，看似最為「平實樸素」，但實質詮釋與技巧要求的細膩度最難，挑戰用心、專注度和自身對情感的消化咀嚼，所以放在最後學。
學習這首曲子對我而言是帶著重要的意義與記憶，這是上鋼琴課時期的最後一首貝多芬奏鳴曲。我想，老師當初讓我彈，一定有她的用意。現在再次品味這首曲子，回顧過往的「悲愴感」便油然而生........
重新打開琴蓋把手指動起來，暗自列在自己這幾年的年度目標裡，只是一年又一年地無力執行。
不論如何，不變的目標仍是，回歸鋼琴之時，將以這首奏鳴曲作為的第一個里程碑。
（寫了這篇，立刻去彈了一下第一樂章Grave序奏，手指記得位子，但觸鍵超爛，久未調音的鋼琴音準和音質實在是......相同的，唯有沈重的心情......）
後記：這個齊瑪曼演奏版留言裡的大辯論是，到底第一樂章的Grave序奏究竟在呈現部段落時應該不應反覆......說真的，在聽的時候根本沒注意（我個人非常非常喜歡Grave序奏和它的主題），看到留言才想起來，對喔，以前老師教的是從快板部分開始反覆。後來小小研究了一下，才發現，這是個歷史爭議題啊～因為手稿已經找不到，學者和演奏家們的在不同的版本上辯論，到底有沒有反覆記號？反覆記號是貝多芬的原意還是後人臨時加入的？學者們比對各種版本和歷代鋼琴家的說詞等等，研究結論似乎指向，要反覆但是是從快板的部分開始。音樂研究真的是非常高深需要有考據精神的學問啊！
延伸閱讀：
巴倫波因談貝多芬鋼琴奏鳴曲
貝多芬第17號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」
齊瑪曼2019鋼琴獨奏會
延伸影音：個人喜歡的版本
Buchbinder Beethoven Piano Sonata No.8 c-moll op.13 "Pathetique"
Gilels Beethoven Piano Sonata No.8 c-moll op.13 "Pathetique"
https://youtu.be/d9ftbVi28TU
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