只有旅行和藝術可以自己決定

英國愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）
2017/5/11 7:30pm
台中歌劇院

這次英國愛樂管弦樂團來訪兩天，5/11與曾宇謙合作西貝流士D小調小提琴協奏曲以及貝多芬第一號交響曲。（5/12的曲目也是非常吸引人，但礙於時間和經費不得不割捨......）耳聞台中歌劇院的音響效果很乾，這次買到的座位又偏前，在演出前處於不知該如何「自行調教聽覺」的心情。但回歸作曲家音樂的本質與音樂家們執行表演的水準，這場音樂會令人感動。

經過幾個月前奧斯陸管弦交響樂團的西貝流士交響曲，內心對西貝流士留存的感受想像還在 - 芬蘭大地、印象派、深沈的情感。今年第二次在現場聽西貝流士的這首小提琴協奏曲有其「困難」的聲譽，不論是技巧或是藝術性表現，對演奏家都是一大挑戰。

與音樂會開場曲目貝多芬壯麗恢宏音響效果的序曲對比，協奏曲第一樂章一開始由弦樂揭幕，讓人驚訝的微弱輕柔，美如晨霧，寧靜的氛圍下，小提琴的聲響如風般吹入。開頭的獨奏就是一系列超高難度技巧奏法，在極高音和極低音中快速滑跳，曾宇謙演奏的技巧與音色表情，立刻捕獲人心。

photo source: http://www.wikidancesport.com/wiki/1099/fred-astaire

跳舞時，老師們經常說，「要借力使力才不費力」、「不要讓動力斷掉，不然你又要重新發動，這樣就多用力了，而且能量張力會中斷」、「不要用蠻力，去找細微的力氣做動作，不然你會累死」。對於業餘素人的我們，就算是蠻力用盡，還能硬撐完一個半小時的課，然後隔天鐵腿停工就算了。但對於專業舞者來說，一天上課排練4-6小時，加上實際演出2-3小時，還得連續這樣工作好幾天，確實非常需要找到輕鬆有效率、聰明使用身體、有效保留體力的方式。

Photo source: http://www.indiewire.com/2017/04/maurice-4k-restoration-trailer-poster-james-ivory-hugh-grant-james-wilby-1201805553/

今年上半年最令人激動的消息之一就是，《墨利斯的情人》30週年經典修復版上映。（這篇文好似有種賀文的意味......）

激動！因為這是青春的救贖。

photo source: https://www.youtube.com/watch?v=_dK2tDK9grQ

會聽到這首歌其實有點莫名奇妙，歌名很有趣，MV和歌詞有梗，曲子動感。身體控如我（I am in love the shape of you......馬上想到那些腹肌背肌沒肥肉又一堆細長的小肌肉的漂亮身體們），完全沒有連結到歌曲中談的愛情模樣的比喻。

所以，這篇重點不是要談歌，是要談舞。因為歌非常動感，很適合跳舞，在YouTube可隨意逛到許多舞蹈影片。那種有氧舞蹈、zumba之類的自動跳過，街舞當代爵士fusion類的特別引人注目。

英國Olivier Award 2017得獎名單前陣子揭曉，英國國家芭蕾舞團（English National Ballet, ENB）以2016年在Sadler’s Wells的Giselle和She Said兩個製作，拓展舞碼多元性，獲得舞蹈類傑出成就（Outstanding Achievement in Dance）。其中這檔與Akram Khan合作的Giselle也入圍最佳新舞蹈製作的獎項。


Photo source: http://giselle.ballet.org.uk

過了某個歲數，懷舊的情緒就會浮現得越來越頻繁。但是，總是需要一個開關啟動。

某天回家車上放著的音樂，歌手唱腔和編曲風格讓我好有熟悉感，冷冽迷幻的搖滾帶著些許電子，歌詞帶著嘲諷像是個喜劇脫口秀一樣，但認不出歌曲。直到下首歌的第一句歌詞出現 “Help the aged”……

Pulp～突然就pop出來了。

奧斯陸愛樂管絃樂團（Oslo Philharmonic Orchestra）
2017/3/18 7:30pm
國家音樂廳

對我而言，這是一場相對新鮮的音樂會經驗：北歐樂團加上俄國指揮，演出帶著國族主義/國民樂派（Nationalism）精神的精選曲目。