photo source: http://home.mj-upbeat.com/2017/05/18/today-in-michael-jackson-history-may-18/
出差飛機上的電影很難看，於是重看了Michael Jackson的This is it。通常電影看第二遍時，都會有不同的關注焦點。這次，很難不去注意到舞蹈的部分。
說MJ是舞神實在不為過，他鐵定名列「僅此一人、無法被超越」舞者清單之上。絕佳的律動協調，出色的表演性，渾身散發的氣場簡直排山倒海。即使看的是飛機上的小螢幕，還是過癮。
MJ的舞蹈可說已獨自成為一種宗派和動作語彙，這次再看This is it，發現它的細節超乎原本認知的驚人。每每看似隨意的一連串動作（一拍可拆解出18個步驟之類的....），全部有清楚的動力來源、動作順序、作動部位、表現質地，而身體線條、角度必須精準，當然一定要搭上音樂。要做得精確、做得乾淨、做得自然、做得一氣呵成、還要帶著自己的個性和態度，要求超高。
photo source: http://www.goldenhorse.org.tw/news/detail/744
今年有非常強烈時光飛逝年華老去的感覺。
繼30週年的《Maurice》之後.....
什麼？！《春光乍洩》20週年？！
photo source: https://www.amazon.com/Introduction-Modern-Dance-Techniques-Joshua/dp/087127325X
風水輪流轉，大概是世間運行的定律。剛寫完gaga技巧，又回來寫現代舞技巧。
在舞蹈發展上，有人會說，經典的現代舞式微了，這些技巧過於僵化，不再是當代舞蹈所要追求的典範。還有人說，某些舞蹈/舞團/技巧，或許應該讓它留在歷史，保持它當年的榮景就好。有人一嘆，讓所謂經典的現代舞接受當代舞者和當代觀眾的考驗，過於殘酷。
每個人都有自己喜歡的菜，環境和趨向影響著大家的偏好。有些東西之所以被稱為經典，就是因為它的重要性和意義可以超越時空和風潮變動而值得被記憶保留，也許也不再是技巧或作品本身，而是它對脈絡發展與轉變的影響力。
幾年前李貞葳剛離開Batsheva舞團回來台灣的短暫時間中，我有機會上了她所帶領的課程。她非常謙虛，不說她在教gaga，而說是分享她在舞團所經歷後再內化的身體探索與訓練心得。
短短的幾堂課，讓我這種大部份時間進行系統性身體訓練的人，對自己的身體慣性有了強烈的覺察，重新反思身體的使用。
每堂課最大的特色就是，完全不中斷，要讓身體一直處在一種「狀態」之中。在老師的指令和引導詞之中，一步步累積堆疊身體不同的可能性。完全不使用鏡子，不再透過反射來檢視自己的身體的形式，而透過內在的覺察把自己的身體和狀態看得更為清楚。
2017台北電影節感官嘉年華單元獻上了讓人等待已久的紀錄片Mr.Gaga。這部其實在2015年就完成的紀錄片，結合訪談、錄像片段、舞作現場表演與舞團排練影片，揭露歐哈．納哈林（Ohad Naharin）個人獨特的舞蹈觀、他的創作、他的人際生活和他矛盾與爭議的面貌性格。
紀錄片本身的編導稱不上完美。然而，導演透過單純的時間軸線，使人得以專注而近身窺視納哈林的發展歷程與心路轉折，探究納哈林風潮的源頭。
Photo source: http://www.rosas.be/en/productions/361-fase-four-movements-to-the-music-of-steve-reich
羅莎舞團 Fase - Rosas Fase
2017/5/13 7:30pm
國家戲劇院
這稱不上是篇Fase觀後感的小記，而是對Anne Teresa de Keersmaeker創作的一些整體想法。
看過的兩次Rosas舞作 — 2015年Rosas danst Rosas和這次的Fase，都屬於Rosas早期的舞作，也是Anne Teresa de Keersmaeker人稱「理性、重複、極簡」創作風格的代表作品。
Fase無庸置疑是經典，從這支舞，她標誌了她的創作意念。
旅行 (7)