只有旅行和藝術可以自己決定

National Theater Live
10/6/2017 信義威秀影城

我沒有料想到會對這個製作有如此感受。

《簡愛》這個作品，雖被視為19世紀文學經典之一，一直不在我的興趣書單裡，可能對它八點檔連續劇般的灑狗血情節不太有感。然而，導演Sally Cookson的觀點和整體製作的調度，完完全全讓我改觀。

photo source: http://www.roh.org.uk/exhibitions/opera-passion-power-and-politics

Opera: Passion, Power and Politics
1/7/2018 Victoria and Albert Museum, London

V&A博物館的發展與轉型非常驚人，從硬體到軟體，從實體場域到數位虛擬空間，是所謂博物館如何與時俱進、走入生活的代表之一。

這次來到倫敦參觀的特展Opera：Passion, Power and Politics，再次沒讓人失望。

新年新希望，我們可能想要開啟新的可能性，也可能想要解決不足之處。不過，光是希望是不夠的，要下定決心才行。

在舞蹈上，我們也會有些進展的想望。不過，該從哪裡開始呢？

Dance Magazine有篇文章，訪問三位不同領域的舞蹈老師，分別是：舊金山芭蕾學校的Pascal Molat、芝加哥Hubbard Street Dance的現代舞老師Winifred Haun和紐約的非洲拉丁舞老師與編舞家Sekou McMiller。文中整理出七項技巧訣竅，看似好像是具體的芭蕾技巧，但這些原理原則絕對也適用於其他舞蹈形式。這張清單希望能幫助學生們在來年在設定目標時更能瞄準關鍵。

photo source: https://www.nationaltheatre.org.uk/shows/amadeus

National Theater Live
9/26/2017 信義威秀影城

在《阿瑪迪斯》中，如果凡庸與天才是ㄧ種相對性的存在，且有共存的必要性，那麼還是要短記一下Salieri的對手Mozart才行。

角色的塑造上，劇中的Mozart保持了天才「神童」的男孩男子形象，但更加凸顯了他瘋狂、不按牌理出牌、照著自己本性暴走的特質。他說話的樣子、肢體語言、動輒談論糞便和性，最後譜寫安魂曲時的失控與脆弱，都比音樂史裡認識的Mozart更加「煩人」與「凡人」，並與他音樂的純淨美麗有所對比。

亞里斯多德說：「沒有一個偉大的天才不是帶有幾分瘋癲的。」

Photo source: http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/58103-amadeus

National Theater Live
9/26/2017 信義威秀影城

突然覺得動念想紀錄觀劇心得的狀態，甚至包括切入的方式，都很像之前那篇《危險關係》。（然後不知不覺又是被延宕許久、寫好長又刪很多的一篇......）

都是一部時代劇背景卻具當代性、經歷30年時間仍膾炙人口的劇本，節奏感流暢，視角清晰，不乏幽默和戲劇效果，也有著深層反思。都曾由原劇作家改編電影劇本，劇場與電影作品都受好評。NT Live的版本都是當年經典首演製作的revivial，當代導演的獨到眼光和調度手法的高度整合之中，演員表現、舞台設計、燈光、音樂、服裝等方面都均衡出色。

觀看的感受就是，面面俱到，全方位精彩。

而這部《阿瑪迪斯》，可說是「音樂劇」，不僅台詞的韻腳步調充滿韻律感，劇作關鍵的美麗和魔性來自Mozart的音樂，這場製作還安排Southbak Sinfonia和歌唱家在現場與劇團一同演出，讓音樂性臨場感更上一層。

不得不說FB演算法很強，前幾天居然推了這個影片給我。

1964年在莫斯科，Pavarotti演唱威爾第《弄臣》裡風流公爵之著名詠嘆調《善變的女人》（La Donna e Mobile）。

萊比錫布商大廈管絃樂團 （Gewandhausorchester Leipzig）
2017/11/17 7:30pm
國家音樂廳

上次布商2011年來的時候我並沒有去聽，這次帶著朝聖的心情早早訂票。樂團來台演出兩天，我選擇11/17的場次，上半場曲目孟德爾頌E小調小提琴拹奏曲，下半場布魯克納第七號交響曲。

過去幾次現場聆聽布魯克納的經驗都有掐脖子無法呼吸的感覺，不會特別想多聽也就跟他不熟了。因此，以下我大概無法表達太多關於樂曲的事，還是直觀感受多一點。