只有旅行和藝術可以自己決定

超完美spa – 除了風有點大有點冷

第二個高檔villa體驗當然是正統峇里島Lulur spa的體驗。

Lila Ulangun Spa是Puri Wulandari的設施之一。在住宿套裝優惠中已內含一小時的峇里島式按摩，我們爭取到用優惠價格升級為兩小時按摩加上傳統的Lulur spa。

預約的按摩時間從五點開始，外面正下著小雨，空氣變得涼爽。Lila Ulangun Spa是一棟獨立的峇里島式建築，門口的露台放著幾張藤編傢具，入口的木門緊閉，多了一點神秘感，令人格外期待整個Spa的內部風格和氣氛。芳療師在玄關處奉了茶後向我們說明今天的療程和spa的順序，我竟一時眼花耳背、百般不解為何Lulur還有Japanese的？怎麼會來這裡還做日式的療程呢？正當芳療師特別說明這是過去爪哇皇室新娘結婚前才特別進行的療程時，才恍然大悟，原來我把Javanese看成Japanese了。確認待會兒會經歷的絕對是百分百峇里島後，就跟著芳療師進入別有洞天的spa小屋。

Villa介紹 – 現在是你們的家

Puri Wulandari的villa格局有三種：Srikandi Villas，一個房間的villa，最適合小倆口；Drupadi Villa，兩個房間的villa，經典的設計；Maharani Villa，兩間套房附廚房的套房，最豪華。這裡所有的villa都有稱為Bale Belong的Bali式戶外起居空間，並附有私人游泳池。所以，傳聞中一起床就可以跳進泳池的夢幻villa，在Puri Wulandari就有。

【從坡頂俯瞰，這就是我們的villa】

有人說，一輩子得住過一次峇里島的Villa。但關於「Villa」，得先來個定義的澄清。我也聽說過沒冷氣、公主床幔簾掉下灰塵蟲子、整夜打蚊子的Villa之夜；有機會應該嘗試的Villa指的應該是豪華高級、設計感、療癒系的精品Villa吧？

旅行社所推薦的這家成熟而峇里風味十足的Puri Wulandari 應該有符合正宗villa的定義吧？

就Puri Wulandari自己的簡介，它定位為一家精品渡假spa中心(a boutique resort & spa)，在2000年才開幕，座落在烏布（Ubud）郊外的梯田區附近，依傍著溪谷，總共36棟villa，所有的Villa都可一望溪谷風景。相較於其他設施豐富的「渡假中心」，Puri Wulandari只有一座小圖書館、餐廳和spa，設施簡單，但是美景、美食和完善的服務，就有其難忘的價值。

接下來，不能免俗地(沒辦法，這是我第一次住villa)，要來紀錄一下我這如入大觀園一樣的Puri Wulandari小記。

曾經想過不再踏上阿六土地，但工作的緣故避不掉到阿六出差的可能和需要，畢竟中國現在可是全球商業重鎮，市場上的大金礦。

純粹為了生意的旅行當然就帶著不同的目的和期望。

事隔十多年後在去年又再次前去中國。那時搭乘中國東方航空，一坐上飛機馬上有進入匪區的感覺，什麼都是簡體字，空中小姐腔調大不同，方言多多種。飛機實在夠陽春，我也不多求，只要安全起降就好，連準時都不奢望。（難怪那麼多人都說阿六沒想像中的差，因為期望值實在很低啊~）餐點不新鮮，太鹹，難吃，不禁暗自慶幸自己已經在lounge吃過東西裹腹了。（到目前為止，我的敵意並沒有消減。）

飛機有點延誤，但安全抵達浦東機場。

Remembrance of a summer







Remembrance of a special friend...

who seeks truth and genuine knowledge
who cherishes the beauty of humanity
who lives as the name calls

Source of photo: http://www.sel.cam.ac.uk/

冬季奧運在不受台灣媒體重視的情況下，「悄悄」閉幕了。我沒在電視上看到半場比賽，但也不覺得太可惜。感嘆的只是，俄羅斯冰上帝國融化了。

這是三、四十年來，第一次沒有俄國人（含過去蘇聯時代）拿下冬季奧運花式溜冰的金牌。 今年，本來很高興Plushenko有參賽（他竟是我唯一還認識的線上選手），但最後竟然只落居銀牌。

我還是上youtube看了一下今年金牌得主的表現：身材修長，服裝規矩，動作流暢，表現穩健。似乎沒什麼好挑三撿四的，但我會想轉台。

這不禁讓我又懷舊了起來，想念那迴腸盪氣或熱血沸騰的Russian Style，和rink上老將新秀間競爭的火花和力求突破的鬥志。時代變了嗎？

2009新舞風 - 韋恩‧麥奎格之隨機現代舞團《動覺試驗場》
2009/5/23 8:30pm
新舞台

2009世界之窗日本系列－梅田宏明《碎拍漸境》
2009/10/11 2:30pm
國家戲劇院實驗劇場

觀後感一拖再拖，現在回顧起來，我發現2009看的演出竟大多是屬於「冷調、數位、電子」的作品。這是創作界的趨勢，還是個人選節目的巧合？從五月的魅影再現、Wayne McGregor到十月的梅田宏明，類似的元素一再出現：探討身體與電子數位科技等環境因素的關係，挑戰觀舞者視覺的「慣性」，試圖利用身體能力到多媒體應用來展現一種舞台「奇觀」。然而，舞作想表達、可能觸動的感覺的是什麼，似乎不重要了。那麼，經過一段時間後，演出留給觀眾什麼？