只有旅行和藝術可以自己決定

不曉得「舞碼小品專班」或「MV專攻班」有多少招生吸引力.......

任何舞蹈要跳得能看都有一定基礎能力的要求。所謂「基礎能力」，標準在哪裡？有多少是先天的又有多少是後天訓練的？

尤其是帶著「名門派別」有其歷史和經典編舞作品的技巧，入門門檻實在很高，好像很難憑藉著天生的身體能力或其他訓練的基礎就能快速掌握。當技巧本身已經有其養成難度，再要把技巧應用在舞碼小品表演裡則又是另一個層次的挑戰。

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超級老梗的片名，超級老梗的故事，可超級老梗的感動點讓人感動莫名。

很Wim Wenders風格的紀錄片加舞蹈電影，表面上的故事線是探戈舞王舞后的愛恨情仇，以María Nieves Rego為主敘事觀點。

探戈，一般人認知中充滿激情與官能密度的舞蹈，舞王舞后五十多年夥伴關係的起起落落，但導演處理得淡淡的，主角們的回顧也淡淡的。

前言：跑去買Gontran Cherrier讓我想到該把這篇收尾...

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休假有個目的是放縱，大吃大喝之類的。在東京讓人放縱的誘惑實在太多，我經常失守於碳水化合物。

從氣味迷失的是麵包。

一步，兩步，三步，四步，五步...一千步...



這是一首讓人想跳舞的歌曲。那，你要跳什麼舞？

新點子舞展 - 李貞葳孤單在一起
2016/6/4 7:30pm
實驗劇場

李貞葳，在國際舞台耀眼的台灣舞者，為了她精彩的身體和表演性來到這場演出。記錄這場演出，也是因為她，而不是這支舞。

作品本身捨棄許多舞蹈的形式和技術，只用身體作為純粹語言，說著兩人身體在時間與空間中互動關係的故事。身體的運用上，我感覺就像是接觸即興加上gaga技巧的整合展現，對身體肌理關節的牽動運作一目了然。由於李貞葳的身體細膩飽滿既有美感又有野性，她讓即便是素人都能玩的接觸即興形式，仍舊充滿細節和舞蹈線條節奏的美感和感覺。

理性的理解上，坦白說，節目單的文案寫得很棒，具條理邏輯，連結表現形式和創作初衷，如實不浮誇，合理不硬凹。但感受上，我可以直白表示「不喜歡」，除了未如預期看到李貞葳「跳舞」的失望之外，全裸這件事讓人煩擾不安（disturbing）。

發現自己和流行音樂已經越遠。但流行音樂之所以流行，有些歌還是有它的音樂性，而不全然是MV或歌手話題性所炒作。可以流行多久、散播多遠，網路社群媒體的力量可就有不可限量的可能性。

偶然一次搭便車，聽到一首旋律好聽、唱腔聲線也不錯的歌，瞄了一眼車子中控台螢幕暗記了 “Earned it The Weekend”。

週末打工的歌，大概.....

人年紀變大之後，懷舊的事情就會越來越多！

看到巴黎野玫瑰導演一刀未剪版要上映，又是咻一下拉回青春歲月（想說當年都是怎麼在找帥哥來看的...）。