只有旅行和藝術可以自己決定

刺客聶隱娘，我的第一部戲院侯孝賢電影。

這部上映前就已掀起眾多討論的電影，如山水畫般的視覺氛圍、用聲音帶過每日的日起月升、繁華考究的衣裝置景、主要演員們的深度表演，讓帶著各種預期或不帶預期的觀眾得以有所滿足。

要看「很懂」，可以從歷史脈絡和許多文本符碼分析來思考意涵、揣摩導演的視野與觀點（例如光是探討女性定位與「鏡子」大概可以洋洋灑灑好多字，忍住不要挖坑給自己跳下去）。但有意思的電影只需讓觀眾回歸最直覺的感受，然後一想再想。

我說，這是一部好「任性」的片。

這次東京亂逛的標的主要放在兩個之前沒去過的區域 --- Midtown和重新規劃後的丸之內；以前很愛去的青山，也稍微溫故之新一下。

東京很好逛，不管是ㄧ般大眾或專業人士都可以逛出一些心得。

隨著寶塚凡爾賽玫瑰的宣傳製作物陸續上街，對這齣劇的期待感逐步增高。雖然這真是一部無比芭樂的劇作，還是令人好奇為何這麼芭樂的製作仍舊風靡。

關於凡爾賽玫瑰的劇情故事和寶塚凡爾賽玫瑰的歷史就不多說，歷年來發展出種種版本造就不同明星特色。這次到台灣演出的是「菲爾遜與瑪莉安東尼特篇」，以這兩個角色的視角為主要出發點。許多漫畫迷批評，菲爾遜這樣的小角色居然也能翻轉成為主角。暫且不論劇本品質，從營造「愛與夢」之寶塚觀點，這位瑞典貴族與瑪莉安東尼特王妃/王后有著無法成全的愛情，同時又是奧斯卡苦苦單戀許久的對象，這種發生在華麗宮廷內的唯美浪漫又帶有悲傷情愫的愛情故事，絕對有其賣點。加上男役當家的傳統，將一位瀟灑貴氣的男性推上舞台，也是票房好事。

經典之所以是經典，是因為有其歷久彌新的精神。這次懷舊的是瑪莎葛蘭姆的第一部紀錄影片 – A dancer’s world。

被後世喻為現代舞大師的瑪莎葛蘭姆在1929創建了她的舞團，獨特的身體語彙、舞作編創動機與藝術觀，是當時舞蹈界創新而大膽的先趨。她深信她的舞蹈藝術傳遞ㄧ種唯有透過親身體驗才能充分領悟的美感，因此她鮮少允許媒體或再製媒介來紀錄她的作品。

因搬家整修施工而耗時半年的兩階段斷捨離，終於要畫下句點。不論重新整頓的ㄧ箱箱在上次整修整理過的東西，或是經年累月散落各處有用無用的物件文件，都是身心俱疲的過程。一邊悔不當初，一邊告訴自己要啟動5S新生活。內心很多對話的同時，我那魔音穿腦的症頭又發作得嚴重，歌詞開頭是Memories…的The Way We Were成了收東西的伴奏主題曲 。

有趣的是，我從未看過年輕帥上天之勞勃瑞福的往日情懷，但這首歌會莫名浮現正是記憶如何植入的魔法，大概是某段國小高年級時期爸媽很愛在車上播放西洋古典老歌時累積記憶的旋律和歌詞。

記憶是關鍵字，對照整頓斷捨離過程中浮現的記憶，The Way We Were註解了名為「與往事對話」的迷你音樂劇。

The Way we were – Barbara Streisand

柴可夫斯基175週年列賓與莫斯科廣播交響樂團
2015/5/23 7:30pm
國家音樂廳

這場音樂會的說明這樣寫著「為紀念柴可夫斯基175年冥誕，當代小提琴天王、史上最年輕伊麗莎白小提琴大賽冠軍得主列賓，目前世界公認演奏柴可夫斯基全部作品最具權威性與代表性的樂團，為觀眾帶來最權威純粹、最具代表性也最令人感動的柴可夫斯基樂章。」

是的，全俄組合讓人有所期待，柴可夫斯基樂章令人感動，俄派之粗獷強悍風格有代表性；但這場音樂會讓我困惑。

困惑聽到的音質和回聲效果，困惑俄國音樂家是否依舊站在國際古典音樂的浪頭上。

一大早從新宿搭乘大江戶線前往六本木Midtown。屬於一段不太舒服的交通旅程，人多悶熱，一路上沒什麼人下車，車程雖然不到20分鐘，卻有很漫長的感覺。

出了地鐵站後有種能大口呼吸的感覺，Midtown還有著新潮的感覺，空間規劃大氣，早上的人潮不多，上班的人大多已進入辦公室，商場還未開門，只有一些看似業務或等待購物的人零散地在大廈廣場與連接通道上走動或隨處坐著做自己的事。

在大廈矗立、公共空間寬敞、當代感顯著的Midtown，位居Galleria 3F的Suntory Museum顯得小巧並透出精緻和風。

Suntory美術館創立於1961年的丸の内，1975年搬到赤坂見附，最後於2007年落腳Midtown。以推廣「生活之美」作為經營信念，收藏的藝術品與策展活動聚焦日本美術，包含繪畫、陶藝、漆藝、玻璃、織染等工藝。

這次所參觀的展覽集結兩位生於18世紀（江戶時期）天才畫家的作品，慶祝他們三百誕辰。


[海報左側烏鴉是蕪村的作品，右側白象是若冲的作品]