Photo source: https://www.thetimes.co.uk/article/back-dancing-at-55-alessandra-ferri-the-ballerina-too-old-to-jump-92bmm5rwb
Alessandra Ferri在我心中是「上個世代」的ballerina，畢竟她曾是Baryshnikov和Bocca的舞伴、啟發Kenneth MacMillan編舞創作的繆思。舞蹈的舞台是現實的，身體的老化、長年累積的各種運動傷害、市場喜新求變的趨勢，ballerian們有人急流勇退風光告別，有人黯然退下，有人則順利轉換跑道。
Ferri在2007年退休，當時她44歲。六年後，50歲，她宣告重返舞台。世人敬佩她的熱情和勇氣，也觀望復出的成績和表現。
我並未真正關注她的復出，心想，「一時伶娜，一世伶娜」，不甘平淡是可預想的。去年因為Royal Ballet有波人事變動，我好奇舞團狀況而搜尋舞者清單時，赫然發現Alessandra Ferri名列Guest Artist，是禮遇也好，是話題性也好，著實令我驚訝。
廖繼春代表作《芭蕉之庭》
Photo source: https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?CID=2926&ddlLang=zh-tw
剛從一趟自己定調為「文藝之旅」的旅行回來，有著滿滿從旅行和藝術歷史中的學習、啟發和反思。只不過，最近不管是「可以自己決定」的「旅行」或是「藝術」的書寫都在卡關（自己的卡關得自己決定要怎麼解......），那就分享個文來當作還是有在寫東西的進展好了。
《台灣人，為什麼不喜歡自己的美？》是林懷民老師在一場論壇分享的內容。某種程度，是確確實實的當頭棒喝，打臉我自認充實的「文藝之旅」。
巴哈的D小調觸技曲與賦格（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）是音樂史上神級作品，聽過管弦樂版、鋼琴版、大鍵琴版，但都不如「本尊」管風琴演奏版來得深動人心。
為什麼要寫自傳？
為了回答「自己究竟是誰又為何會身在這裡」的存在問題。
坂本龍一於2009年2月在日本出版第一部口述自傳《音樂使人自由》。他覺得自己是個微不足道的人，回述過往也讓人覺得難為情，但內心終究想要知道「自己究竟是誰又為何會身在這裡」這是從小至今都在追問的問題，於是成了自傳的起由。
這本書的內容，如他自己說的，像是「記流水帳」一般回顧，順著時間回溯各個時期的經歷以及這些經歷如何影響他思考認知「自己為何而來」。
讀者可以預期，書的大幅篇章都與音樂有關。然而，讀者也將從坂本吸取音樂養分、創作音樂、以一個音樂人過活的歷程中，得知他獨特的性格，了解其人其樂。
Photo source: https://newatlas.com/national-kaohsiung-centre-arts-taiwan/56903/
本是熱鬧精彩到讓人無從取捨的10月11月古典樂季，總總原因竟然只看了一場現場音樂會。不過，戶外轉播、數位音樂廳直播和總總社群媒體的露出分享，算是撫慰了無法到場的遺憾。
最華麗的，無非是柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）和巴伐利亞廣播交響樂團（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, BRSO）在衛武營接連登場。這不僅是樂迷的盛事樂事，也是極為成功的文化宣傳。這些音樂家們將有機會和其他樂團分享更多關於場館、觀眾和城市的種種，更期待愛樂的種子在台灣持續發芽茁壯。
舞雖無法盡興練、盡興看，但身體還是持續觀照調整。
大概跟「寫文力有未殆，但心還在持續吸收反芻」是類似的道理。
Treat those important essential things with honor.
Photo source: http://www.flickriver.com/photos/tags/worldballetday/interesting/
2018 World Ballet Day的影片還是很好看，只是越是精彩看得越厭世.......（感嘆還無法好好練舞啊～）
今年Royal Ballet的片段一如往常豐富精彩，從團課、排練到Royal Ballet School的雙人舞課，還有其他英國舞團的訪談與排練片段。其中一段「黑暗王國」（Kingdom of Shades from La Bayadere）經典群舞的排練令人感動。
旅行 (7)