只有旅行和藝術可以自己決定

舞蹈、時尚、影片，會有什麼火花？

獨立出版雜誌AnOther一直以跨界創意與原創性的觀點與策展概念呈現時尚和攝影，介紹藝術、政治、文學等專題。

他們推出一個專題為MOVEment，找來編舞家、舞者、時尚設計師、導演，透過短片的方式來探討身體、動作與鏡頭之間的關係，挑戰身體與藝術表現的邊界，結合不同美學形式來說個精彩故事。

這個系列中有經典的Prada，現代簡約的Calvin Klein，也有結構特色鮮明的Chalayan，奇幻華美的Alexander McQueen，狂想系的Iris Van Herpen等等。舞蹈部分，有芭蕾伶娜Julie Kent、Marie-Agnès Gillot，Pina Bausch Tanztheater Wuppertal的舞者，編舞明星Wayne McGregor和Russell Maliphant，與Voguing天后雙人組AyaBambi。而導演也都各有手法和意念。

Photo source: http://kageki.hankyu.co.jp/

人事物的價值必須能夠經歷時間考驗。ㄧ個為了增加電車乘客數量而成立於溫泉勝地的餘興節目表演團隊，成就了獨特的表演文化。

今年趁著寶塚百年慶典，來到關西湊熱鬧。

這算是在應景嗎？

以旅行為品牌核心精神的Louis Vuitton，在最新品牌形象campaign L'invitation au voyage的第二波內容中，邀請永遠的邪美魅型男David Bowie與名模Arizona Muse，以謎幻的威尼斯作為場景，帶來一段若有似無的邂逅時分。



影片中優雅結合時尚元素和一定水準品味，但實在是了無新意。 想當年「魔王迷宮」（Labyrinth）中舞會一幕早就把召喚眩神力道發揮極致，把當年的小六生整個電昏。

Tilda Swinton所代言的Chanel早秋系列呈現了Chanel與眾不同的面貌，卻又非常Chanel。

早秋工坊系列是以城市為設計靈感來源，從2012潮熱的孟買，來到2013的冷冽愛丁堡。

三月歡慶永遠邪美魅型男David Bowie新專輯勇奪排行冠軍，他的精彩單曲MV “The Stars (Are Out Tonight)”向世人宣告：談到雌雄莫辨這件事，我們Bowie永遠是指標人物一枚。

MV裡彙集大概所有雌雄莫辨的佼佼者，從Bowie本人到以美麗佳人歐蘭朵攅露頭角的Tilda Swinton，加上幾位年輕名模，果然讓人眼花撩亂難辦雌雄。

Thomas Mann的魂斷威尼斯居然已經問世100週年！然而裡面的字句、畫面、聲音卻仍然栩栩如生，它仍舊是許多藝術創作者毫無竭盡的靈感泉源。

文學本身就是經典，精煉而細膩的文字，於景於情於心的描繪動人深刻。

最關鍵的重現來自Visconti的同名電影作品，讓Thomas Mann的文字躍然眼前。

BBC一直有高品質、寓教於樂的節目製作，這次因為BBC2的新節目The Choir – while you work發現Gareth Malone。

Casta Diva（聖潔女神）這首詠歎調是每次聽到都會起雞皮疙瘩的經典作品，最近ㄧ次因為這首歌曲感動萬分是在「鐵娘子」這部電影中。

先談「鐵娘子」，一部有想法的作品 。中文片名翻譯精準點出電影主軸 --- 柴契爾夫人的堅固柔情。鐵娘子在政治上的意志和定位，既保守又激進；更令人動容的是她與夫婿的鶼鰈情深。雖以鐵娘子為名，但其實是一部深刻談「人」的電影，引發觀者無限的省思。

全劇最令我印象深刻的一幕就是柴契爾夫人在敗選後離開唐寧街十號的那段。

在梔子花的文本中扮演重要線索的三段音樂和其原創表演者。

最近一直想起心目中的三大邪美（魅）型男，就興起寫這篇怪胚文的念頭。



邪，因為他們的眼神和擅長扮演的角色少不了邪氣和冷酷的氣質；美，因為長得有不輸女人且跨越年齡的風韻；型，因為這種型不是一般人摹仿得來，也不常在眾生中找到。綜合整體來看，就是一個魅字 - 如鬼魅般謎樣的魅力。

（自己先承認， 這算是一篇在「混」的貼圖文……）

前陣子Ballet News 與網友分享了許多Repetto的夢幻櫥窗照片，妝點了聖誕節的過節氣氛。

本人雖然是個「黑色人」與Repetto完全不搭嘎、不對味也沒有幻想，但品味與偏好人人不同，貼些充滿粉紅色芭蕾夢幻的tutu圖，一來欣賞老法的櫥窗美感，二來激勵一下設有「腰要更細、腿要更直」目標的有志朋友們。

芭蕾風最近幾年在時尚界可蔚為風潮。某時尚評論者寫著，穿上Repetto的芭蕾鞋，感覺自己頓時如同芭蕾伶娜般優雅輕盈。（我相信有一拖拉庫人不以為然）尤其在之前電影黑天鵝的話題帶動下，芭蕾跨出舞台劇院，走入娛樂表演與時尚流行的領域。

我倒不那麼著眼於芭蕾元素如何融合於時尚服飾配件中，反倒是時尚編輯所捕捉的芭蕾靈感與氛圍，吸引人進入另一種藝術的呈現。

最近剛好發現了幾套風格不同卻各有魅力的攝影系列。

當數位與行動通訊成為便利生活不可或缺的一環，當所謂「瞭解趨勢」是能夠針對智慧型手機、iPad、電子書評論一番，「不插電」的生活，你還習慣嗎？

每次當我需要手寫「尷尬」時，我就感到很「尷尬」。開始習慣倚賴鍵盤出現字體，許許多多的字在腦中已成為一種模糊的「影像」，不再是「程序」記憶，我漸漸遺忘正確的書寫順序，字中字的結構還真剩下「有邊讀邊、沒邊讀中間」的馬虎記憶。更別提因為練習減少，原本還稱得上「美觀」的字體，伴隨著越來越少的耐心和專注力而變形走樣。

不插電的時代是否漸漸消失？

許久沒有關注金馬國際影展，今年的片單給人不少驚喜。個人說什麼都要看的是La Danse & Pianomania，偏執狂性格湧現。



錯過金馬影展也沒關係，因為在12月初就會陸續進行商業放映了。

延伸閱讀：
La Danse

藝識形態
Dominique Mercy danse Pina Bausch（2003）
導演 Regis Obadia

Dominique Mercy，這個穿西裝褲跳舞的男人，至少在我的印象中是如此。看過他在熱情馬祖卡中的表演，一個帶著年歲卻精煉到剩下菁華的身體，我忘不了他的plie和一種不孤單的孤獨。

Dominique Mercy，這個義無反顧的男人，為了Pina Bausch走過三十幾年歲月，且將繼續這麼做。


【照片來源：www.pina-bausch.de；Café Mueller劇照】

藝識形態
Saburo Teshigawara danser l’invisible（2005）
導演 Elisabeth Coronel

關於勅使川原三郎，我想紀錄片導演取”Danser l’invisible”這樣的名字是有道理的，因為他的舞蹈風格和身體特色就是將自己融化於空氣於環境中，化於無形。


【照片來源：www.dansmueet.se】

關於藝術的電影近年來有日益普遍的趨勢，橫跨藝術領域的創作更是如雨後春筍般湧現。創作是人事時地物的結集（或者也是巧合），所幸也有越來越多影像記錄延續、重製、重現藝術家的創作過程。

對於喜愛不同藝術領域的觀眾，可別錯過國民戲院「藝識形態」影展。片單裡有些已經可在DVD市場中找到，有些在Youtube上就可以完整觀賞，但到光點去看，是另一種心情。

國民戲院 - Impure 藝識形態影展trailer

角色扮演（role play）是很有效果的訓練方法之一，通常學員會針對某種情境展現某些行動，在他們角色扮演的同時，其他學員在旁觀察，給予建議和批評。當學員可以針對不同狀況進行角色扮演的演練時，慢慢的，一些技能會不斷得到練習，並在旁人的指導或回饋下精進，同時處理因應真實狀況的自信心也會有所增長。另外，許多組織也會透過角色扮演的做法來發現員工的問題，透過及時的回饋和教導（coaching）來溝通形塑組織所期待的行為，然後利用一再的角色扮演讓員工成一種行為的習慣。

這跟這篇的標題有什麼關係呢？